Los artistas de la exposición “Un sentido de pertenencia” del Museo de Arte del Éufrates exploran qué hace que las personas se sientan conectadas consigo mismas y con su comunidad.
La exposición, que se podrá visitar en el De Anza College Museum del 15 de enero al 14 de marzo, se presenta junto con Silicon Valley Reads y su tema para 2026, “Bridges to Belonging”.
Los retratos personales, familiares y del vecindario reflejan rostros e historias del Área Sur de la Bahía.
La serie People in My Neighborhood de Marie Cameron nació de su deseo de conocer y celebrar a los trabajadores y creativos esenciales en su ciudad natal de Los Gatos. Los retratos incluyen a la cuidadora de su vecina, a los empleados de una tienda de comestibles y de una cafetería, a un artista, a un autor y al propietario de una pequeña empresa.
La fotoperiodista Josie Lepe se propuso capturar la diversidad de las familias que a menudo se pasan por alto en su comunidad de San José. Su serie “La Cena/The Supper” se centra en las conexiones íntimas dentro de estas familias alrededor de la mesa. “Estas imágenes son una colaboración entre yo y familias ‘mexicas’ y ‘latinas’ contemporáneas que intentan vivir el sueño americano”, dice Lepe.
La fotógrafa Susan Harding documenta “un día en la vida” de las familias y captura momentos honestos de conexión. Una abuela y una nieta cocinan juntas y revuelven las ollas. La práctica diaria de yoga de una pareja incluye que su perro imite su postura. Su objetivo es “encontrar lo extraordinario en lo ordinario”.
Los retratos de Siana Smith reflejan nuestra humanidad y conexión compartidas. Retrata a sus padres ancianos, a ella misma y a los amigos de la familia en la vida cotidiana: un corte de pelo en casa, el apoyo a una pareja discapacitada durante la hora del almuerzo, momentos de introspección. El artista busca la belleza en los momentos cotidianos.
Fatima Artan, pasante del Mellon Scholar Museum, fotografió a su familia Campbell, documentando cómo se conectan consigo mismos y entre sí a través de sus prácticas artísticas. Su hermana Amira, de 14 años, dice que sus intrincadas pulseras y joyas hechas a mano son excelentes para iniciar conversaciones y la ayudan a socializar con sus compañeros y hacer amigos.
Las pinturas de Mark Engel exploran temas de conexión y transformación, a menudo fusionando figuras y paisajes. Hablan de la tensión entre pertenecer al mundo natural y sentirse separado de él. También señalan los desafíos de permanecer conectados cuando el cambio es constante.
Los detallados dibujos en grafito de Saikat Choudhury celebran las conexiones entre jóvenes y mayores, uniendo tradiciones culturales y también reconociendo la desigualdad en la pertenencia. Como miembro de la Liga de Bellas Artes de Cupertino, Choudhury ofrece su tiempo y creatividad como voluntario para ayudar a las personas a conectarse y crecer a través del arte.
A Gustavo Martínez le apasiona conectarse con las comunidades a través de la cerámica y las tradiciones indígenas. Para él, una parte clave del sentimiento de pertenencia es reconectarse con su herencia cultural, sus prácticas ancestrales y su energía ancestral. Las esculturas de cerámica del artista preservan y presentan la sabiduría antigua a través de una lente contemporánea.
Gurmeet Lamba equilibra el arte cerámico, asesora a líderes en robótica e inteligencia artificial y sirve a la comunidad como Comisionado de Bellas Artes de Cupertino. Sus mesas de cerámica presentan patrones y texturas intrincados que parecen tanto antiguos como modernos. Son platos que crean una conexión al comerlos y traen recuerdos y tradiciones.
“Cada pieza tiene una presencia orgánica y terrenal, que complementa y conecta con los alimentos cultivados en el mismo suelo”, dice Lamba. “Cuando las familias se reúnen y comen juntas estos platos, la experiencia cierra el círculo y nos conecta con la tierra. Simplemente se siente bien”.
Como artista residente en el Othering and Belonging Institute de UC Berkeley, Christine Wong Yap dirigió un proyecto diseñado para revelar los lugares, actividades, comunidades y experiencias clave que dan forma al vínculo de los residentes del Área de la Bahía con un vecindario y una región.
La exposición incluye extractos de su revista cómica “Alive and Present: Cultural Belonging in SF Chinatown and Manilatown” y otros libros. Un pañuelo serigrafiado muestra esta cita de un participante: “Pertenecer me ha hecho más fuerte. Lucharé por pertenecer para que toda mi gente pertenezca”.
El Euphrates estará abierto el 15 de enero de 6 a 7 p. m., antes del evento inaugural de Silicon Valley Reads en el teatro adyacente, y luego de 8:30 a 9 p. m. para firmas de libros con autores destacados.
El sábado 14 de marzo se llevará a cabo una recepción final de artistas para “A Sense of Belonging” desde el mediodía hasta las 2 p.m. y contará con refrigerios y música en vivo. Más eventos e información se pueden encontrar en deanza.edu/euphrat/current.
Diana Argabrite es directora de artes y escuelas en el Museo de Arte del Éufrates en el De Anza College en Cupertino.
