Peter Buck se asocia más a menudo con Atenas, Georgia, donde formó una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, REM, en 1980 con el baterista Bill Berry, el bajista Mike Mills y el cantante Michael Stipe.
El famoso guitarrista es en realidad un chico del Área de la Bahía, al menos desde su nacimiento. Y en ese sentido, la actuación de Buck con su nueva banda Drink the Sea el martes por la noche en The Freight en Berkeley fue una especie de regreso a casa.
“¡Vuelve el hijo pródigo de Berkeley!” Exclamó el baterista de “Drink the Sea”, Barrett Martin.
Vaya, alguna vez lo hizo. Y Buck, que nació en Berkeley el 6 de diciembre de 1956, trajo consigo un grupo de jugadores tan talentosos.
Drink the Sea definitivamente se considera un supergrupo, basado en habilidades y currículum, aunque muchas personas no conocen a los jugadores individuales por su nombre.
Con suerte, Drink the Sea ayudará a presentar a los compañeros músicos de Buck: Martin (Screaming Trees, Mad Season), el cantante, saxofonista y guitarrista Duke Garwood (Mark Lanegan Band), el cantante y guitarrista Alain Johannes (Eleven, Queens of The Stone Age, Them Crooked Vultures), la vibrafonista y percusionista Lisette García y la bajista Kelsey Mines, a una audiencia mucho más amplia.
Por supuesto, Buck ha estado involucrado en muchos proyectos paralelos y actos sin nombre REM a lo largo de los años. Esa es una de las razones por las que lo amamos: al chico le encanta hacer música y nunca deja que cosas como el potencial comercial o el nivel de prestigio lo detengan.
Aún así, claramente hay algo especial en Drink the Sea, un punto que se mostró tan bien el martes por la noche en The Freight.
El sexteto abrió su show poco después de las 8 p.m. con una poderosa versión de “Shaking for the Snakes”, una de las 26 canciones que Drink the Sea interpretaría ante una sala llena de curiosos fanáticos de REM y otros viajeros sonoros aventureros durante su presentación estelar de más de dos horas.
Con la excepción de algunas versiones de proyectos anteriores de los músicos, las canciones provienen de los dos álbumes de la banda: “Drink the Sea I” y “Drink the Sea II”. Lanzadas con solo dos semanas de diferencia en 2025, estas grabaciones encajan a la perfección y los miembros de la banda las consideran dos partes del mismo álbum “debut”. Ambos presentan una mezcla salvaje y satisfactoria de sonidos globales, que cobran vida vívidamente a través de configuraciones tradicionales de guitarra, bajo y batería y coloreados aún más por el uso del oud árabe, el sitar indio, los gamelans indonesios, los tambores surdo brasileños y otros instrumentos de percusión.
La música, producida y mezclada con tanta delicadeza y cuidado por Martin y Johannes en el estudio, se tradujo bastante bien en el escenario en vivo mientras el grupo continuaba con “Outside Again”, “Sip of the Juice”, “Where We Belong” y otros temas destacados.
Cada uno de los músicos tuvo su oportunidad de brillar, pero siempre en el contexto de la propia banda. En particular, Garwood demostró ser un gran cantante: se acercó al micrófono con una voz memorablemente profunda y sonora que recordaba a Nick Cave, así como un sólido guitarrista rítmico y un excelente saxofonista soprano con predilección por el free jazz.
Garwood es “la voz” de la banda, pero Martin y Johannes también hacen el trabajo vocal principal –el último más que el primero– y ambos lo hacen bastante bien.
Johannes es el guitarrista principal de facto de la banda y ofrece actuaciones impresionantes en varios niveles. Martin está al mando y hace avanzar la música desde su trono de batería o, si es necesario, retrocede un nivel.
Los esfuerzos de García en la percusión, particularmente en términos de vibraciones, añaden mucho color y vida a la música. Y Mines es solo un bajista encerrado que proporciona el hilo que realmente une esta mezcla salvaje y maravillosa.
Por supuesto, la moderación ha sido durante mucho tiempo una característica clave del trabajo de guitarra de Buck. Después de todo, construyó su carrera en REM evitando grandes solos. Pero incluso para sus estándares (y su trayectoria), la interpretación de Buck fue decididamente corriente, dejando casi todas las pistas al extremadamente capaz Johannes y rara vez tocó lo que podría llamarse un trabajo normal de guitarra rítmica. En cambio, se centró en agregar algunos toques de color y florituras a la ya ocupada mezcla musical.
El único foco importante que obtuvo Buck, y que ciertamente aprovechó al máximo, llegó al final del programa, cuando Drink the Sea hizo un cover del clásico de REM “The One I Love” (de Document de 1987). Los otros dos guitarristas dejaron sus hachas y simplemente dejaron que Buck tuviera su gran momento, que resultó ser el momento que casi todos los fans de REM en el edificio habían estado esperando.
Bebe el mar setlist:
1) “Temblando por las serpientes”
2) “Saturno está llamando”
3) “Fuera de nuevo”
4) “Derrama tu brillo”
5) “Árbol Sagrado”
6) “Bembé 4 2”
7) “Beber jugo”
8) “Brasas”
9) “A dónde pertenecemos”
10) “Paredes”
11) “Casa de las Flores”
12) “La temporada más extraña”
13) “Fantasma Lejos”
14) “Luz de las estrellas de medianoche”
15) “Boca de la Ballena”
16) “Refugio Doloroso”
17) “El día pasado”
18) “Meteoros”
19) “Mariposa”
20) “El cielo con peine de rosas”
21) “Dulce Como Una Nuez”
22) “Tierra de los espíritus”
23) “Asteroide Turig”
24) “El que amo”
25) “Haz Una Cruz”
26) “Árbol Colgante”
