Los ritmos que se manifiestan en la cabeza de Mateo, de 15 años, van de bangerest a bangerest, una musicalidad vertiginosa que emerge del ruido ambiental. Por ejemplo, el ruido de radio solía significar la búsqueda constante de una señal clara para recibir música de crucero. Para Mateo, la misma estática es sólo otra forma de entrar en el cifrado y deshacerse rápidamente de algunas náuseas.
Diane no comprende del todo a su precoz adolescente, lo que no la distingue de muchos padres. Los dos pueden tener diferencias debido a la condición de Mateo como adolescente trabajador, pero un amor muy, muy profundo impulsa su misión crucial de emprender un viaje por carretera desde Ohio a San Diego para encontrar a la madre biológica de Mateo.
“A Driving Beat” de TheatreWorks Silicon Valley, una obra metafóricamente rica de Jordan Ramirez Puckett, tiene mucho que ofrecer, incluida una historia que es convincente por varias razones. La película se beneficia de la maravillosa producción fluida del director Jeffrey Lo. El guión en sí tiene momentos tiernos y conmovedores, pero también momentos poco convencionales y tontos.
Mateo (Jon Viktor Corpuz) tiene un profundo deseo de aprender a conducir y tiene la oportunidad perfecta de salir a la carretera con su madre Diane (Lee Ann Payne). En el camino a San Diego hay muchos encuentros que son a la vez inspiradores y desgarradores, los desafíos de una madre blanca y un hijo moreno que miran el barril del racismo en algunas zonas intolerantes. Sus viajes se cruzan con una variedad de personajes: una secretaria de hotel, un guardia fronterizo brutal y una camarera de gofres, todos con un humor que parecen la misma persona (Livia Gomes Demarchi).
La obra recorre una serie de escenas que cubren todos los aspectos del antiguo viaje por carretera estadounidense. Hay discusiones sobre matrículas extranjeras, coqueteos adolescentes con el minibar del motel y algunas conversaciones alegres sobre las virtudes del “móle” mexicano, aunque con mayonesa. Son las delicadas conexiones entre dos artistas veteranos como Corpuz y Payne las que hacen que este viaje de amigos sea divertido y cálido. También hay algunos flujos ingeniosos, con Carlos Aguirre acreditado como el creador de ritmos del programa.
Muchas de las escenas son una delicia, con un gran apoyo de un nuevo espacio íntimo que TheatreWorks utilizó para la obra y representó en un estudio de tres cuartos. El diseño más sobrio pero pragmáticamente funcional de Christopher Fitzer está listo para un nuevo espacio.
La obra culmina con una escena particular que es a la vez mágica y devastadora. Mientras Diane ha estado lidiando con la pérdida de su pareja durante diez años, se permite un breve descanso de la pasión con un nuevo interés amoroso. La dirección de Lo acaricia el momento con tanta ternura, la altura de la escritura de Puckett y una conexión deslumbrante entre Payne y Demarchi, quienes son simplemente transformadores en ese momento. El personaje de Demarchi ofrece una cálida introducción, mientras que los superpoderes de Payne son la forma en que su Diane avanza antes de que la marea llena de culpa del pasado la masacre.
No se puede decir lo mismo de una de las escenas finales de la serie, que parece descuidada y frívola. El guión, en un momento tan crítico, socava un arco argumental que ha sido apasionante durante la mayor parte de los 90 minutos de la serie y queda descartado cuando Mateo se enfrenta a una enfermera que le hace preguntas sobre su madre biológica. Estas son preguntas que la enfermera no puede responder legalmente a menos que tenga el título de la peor enfermera de todos los tiempos.
Desafortunadamente, parece ser un título que ella codicia.
Lo que se presenta a la audiencia es un deus ex machina tonto, absurdo y francamente cruel, una situación en la que los escritos de Puckett deben resaltar una mayor comprensión de la verdad en estas situaciones. Es un error desafortunado que debilita la trama en una pieza que de otro modo sería tierna sobre nuestros traumas pasados, privilegios, identidades y las formas en que la cultura da forma a nuestras propias percepciones y perspectivas en el mundo que nos rodea.
Si bien la obra hace muchas cosas maravillosas a pesar de otros aspectos problemáticos que la convierten en una lucha, todavía hay mucho más crecimiento y desarrollo.
Lo que hace que la obra sea tan especial es su comprensión de lo que Mateo y Diane necesitan de la vida. Como ambos, en el mundo de nuestros viajes personales por las autopistas de la vida, todos buscamos constantemente la serie de ritmos enfermizos que, con suerte, algún día satisfarán nuestras almas en busca.
“Un ritmo de conducción”
Por Jordan Ramirez Puckett, presentado por TheatreWorks Silicon Valley
A través de: 23 de noviembre
Dónde: Centro de Artes Escénicas de Mountain View, 500 Castro St., Mountain View
Duración: 90 minutos, sin descanso
Entradas: $69-$79; Teatroworks.org
