De JILL SIN LEY | Prensa asociada
LONDRES (AP) — El dramaturgo británico Tom Stoppard, un dramaturgo juguetón e inquisitivo, falleció. Tenía 88 años.
En un comunicado el sábado, United Agents dijo que Stoppard murió “en paz” en su casa en Dorset, en el sur de Inglaterra, rodeado de su familia.
“Será recordado por sus obras, por su brillantez y humanidad, por su ingenio, su irreverencia, su generosidad y su profundo amor por el idioma inglés”, dijeron. “Fue un honor trabajar con Tom y conocerlo”.
Stoppard, nacido en la República Checa, fue a menudo aclamado como el mejor dramaturgo británico de su generación, y ganó premios que incluían un estante lleno de gongs teatrales.
Sus complicadas obras incluyeron Shakespeare, la ciencia, la filosofía y las tragedias históricas del siglo XX. Cinco de ellas ganaron premios Tony a la mejor obra: “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead” en 1968; “Travestis” 1976; “Lo Real” en 1984; “La Costa de la Utopía” en 2007; y “Leopoldstadt” en 2023.
Ganó un Oscar por el guión de Shakespeare In Love de 1998.
La biógrafa de Stoppard, Hermione Lee, dijo que el secreto de sus obras era su “mezcla de lenguaje, conocimiento y sentimiento… Son estas tres cosas juntas las que lo hacen tan notable”.
El escritor nació en 1937 como Tomás Sträussler en una familia judía en Zlín, en la entonces Checoslovaquia, hoy República Checa. Su padre era médico en la empresa de calzado Bata, y cuando la Alemania nazi invadió en 1939, la familia huyó a Singapur, donde Bata tenía una fábrica.
Cuando las fuerzas japonesas se acercaron a la ciudad a finales de 1941, Tomas, su hermano y su madre huyeron de nuevo, esta vez a la India. Su padre se quedó atrás y luego murió cuando su barco fue atacado cuando intentaba salir de Singapur.
En 1946 su madre se casó con un oficial inglés, Kenneth Stoppard, y la familia se mudó a la decadente Gran Bretaña de la posguerra. Tom, de 8 años, “se puso lo inglés como una capa”, dijo más tarde, y creció hasta convertirse en un verdadero inglés al que le encantaba el cricket y Shakespeare.
No asistió a la universidad, pero comenzó su carrera a los 17 años como periodista para periódicos en Bristol, suroeste de Inglaterra, y luego como crítico de teatro para la revista Scene en Londres.
Escribió obras de teatro para radio y televisión, incluida “A Walk on Water”, que se transmitió por televisión en 1963, y logró su gran avance en el escenario con “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”, que reinterpretó “Hamlet” de Shakespeare desde la perspectiva de dos desafortunados personajes secundarios. Una mezcla de tragedia y humor absurdo, se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo de 1966 y se representó en el Teatro Nacional de Gran Bretaña, entonces dirigido por Laurence Olivier, antes de trasladarse a Broadway.
Siguió una avalancha de obras exuberantes e innovadoras, incluido el metacrimen “The Real Inspector Hound” (estrenado en 1968); “Jumpers” (1972), una mezcla de gimnasia física y filosófica, y “Travesties” (1974), en la que intelectuales como James Joyce y Vladimir Lenin se enfrentan en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
El drama musical “Every Good Boy Deserves Favor” (1977) fue una colaboración con el compositor Andre Previn sobre un disidente soviético encarcelado en una institución mental, parte de la participación de larga data de Stoppard con grupos que defienden los derechos humanos en la Unión Soviética y Europa del Este.
A menudo jugaba con el tiempo y la estructura. The Real Thing (1982) fue una conmovedora comedia romántica sobre el amor y el engaño con obras de teatro dentro de una obra de teatro, mientras que Arcadia (1993) se desarrolló entre los tiempos modernos y principios del siglo XIX, mientras los personajes de una casa de campo inglesa debatían sobre poesía, jardinería y teoría del caos según el destino se salía con la suya.
La invención del amor (1997) exploró la literatura clásica y los misterios del corazón humano a través de la vida del poeta inglés AE Housman.
Stoppard comenzó el siglo XXI con The Coast of Utopia (2002), una trilogía épica sobre intelectuales rusos prerrevolucionarios, y se basó en sus propios antecedentes para Rock ‘n’ Roll (2006), que contrastaba los destinos de la contracultura de los años 60 en Gran Bretaña y la Checoslovaquia comunista.
“The Hard Problem” (2015) exploró los misterios de la conciencia a través de los lentes de la ciencia y la religión.
Stoppard fue un firme defensor de la libertad de expresión y trabajó con organizaciones como PEN e Index on Censorship. Afirmó no tener otras opiniones políticas fuertes y escribió en 1968: “Me quemo sin ningún motivo. No puedo decir que escribo con un propósito social. Uno escribe porque realmente ama escribir”.
Algunos críticos encontraron sus obras más inteligentes que emocionalmente atractivas. Sin embargo, el biógrafo Lee dijo que muchas de sus obras contenían un “sentimiento de profunda tristeza”.
“Las personas en sus obras… la historia llega hacia ellos”, dijo Lee en un evento de la Biblioteca Británica en 2021. “Aparecen, no saben por qué están allí, no saben si podrán volver a casa. A menudo están en el exilio, apenas pueden recordar su propio nombre. Es posible que estén encarcelados injustamente. Es posible que tengan un terrible dilema moral que no pueden resolver. Es posible que hayan perdido a alguien. Y creo que eso se repite una y otra vez”. Sentimientos de pérdida y anhelo en estas piezas tan divertidas e ingeniosas”.
Esto fue particularmente cierto en su última obra “Leopoldstadt”, que se basó en la historia de su propia familia y contó la historia de una familia judía vienesa en la primera mitad del siglo XX. Stoppard dijo que no pensó en su conexión personal con el Holocausto hasta muy tarde en su vida y sólo descubrió después de la muerte de su madre en 1996 que muchos miembros de su familia, incluidos sus cuatro abuelos, habían muerto en campos de concentración.
“No habría escrito sobre mi herencia (esa es la palabra que se le da hoy en día) cuando mi madre estaba viva porque ella siempre evitó involucrarse en ella”, dijo Stoppard a The New Yorker en 2022.
“Sería engañoso verme como alguien que, a los 40 años, feliz e inocentemente pensaba: ‘Dios mío, no tenía idea de que era miembro de una familia judía'”, dijo. “Por supuesto que lo sabía, pero no sabía quiénes eran. Y no sentí que tuviera que descubrirlo para vivir mi propia vida. Pero eso no era realmente cierto”.
“Leopoldstadt” se estrenó en Londres a principios de 2020 con excelentes críticas; Semanas después, todos los cines cerraron debido a la pandemia de COVID-19. Finalmente se estrenó en Broadway a finales de 2022 y ganó cuatro Tony.
Stoppard fue vertiginosamente prolífico y también escribió muchas obras de radio, una novela, series de televisión como Parade’s End (2013) y numerosos guiones cinematográficos. Entre ellas se incluyen la comedia distópica Brasil (1985) de Terry Gilliam, el drama bélico El imperio del sol (1987), dirigido por Steven Spielberg, la comedia romántica isabelina Shakespeare in Love (1998), por la que él y Marc Norman ganaron un Oscar al mejor guión adaptado, el thriller de descifrado de códigos Enigma (2001) y la epopeya rusa “Anna Karenina” (2012).
También escribió y dirigió una adaptación cinematográfica de 1990 de Rosenkrantz y Güldenstern están muertos y tradujo numerosas obras al inglés, incluidas obras del disidente checo Václav Havel, quien se convirtió en el primer presidente poscomunista del país.
Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1997 por sus servicios a la literatura.
Estuvo casado tres veces: con José Ingle, Miriam Stern -más conocida como la periodista de salud Dra. Miriam Stoppard- y con la productora de televisión Sabrina Guinness. Los dos primeros matrimonios terminaron en divorcio. Deja cuatro hijos, incluido el actor Ed Stoppard, y varios nietos.
