Hay mucho que ver y escuchar un coro masculino de fama mundial a los viajes históricos de Munich y la impresionante coreografía de Alonzo King este fin de semana. Aquí hay una descripción parcial.
Picks clásicas: Chanticler; Gaffigan en SFS
La escena musical clásica de Autumn ofrece una fantástica selección de opciones, que incluyen obras vocales, dazzlers de piano y abuelos atemporales. Aquí hay tres logros sobresalientes en una variedad de atracciones que los amantes de la música no quieren perderse.
Chanticler: Chanticleer comienza su temporada 48a del Área de la Bahía con un impresionante repertorio que se extiende al contemporáneo en la música temprana. El conjunto vocal de 12 hombres tiene una serie de música, incluida una nueva comisión del compositor Trevor Weston, cuya música se describió como “un suave matrimonio sincopiado de intelecto y sentimiento”. El nuevo programa también incluye arreglos de Chanticleer Vokal de Gospel, cuartetos de barbería, Vokal -Jazz, melodías de bluegrass y clásicos estadounidenses, incluidos los “cielos azules” de Irving Berlin.
Detalles: Experimente los conciertos de apertura de la temporada del grupo en Berkeley, Sacramento, Mill Valley, Santa Clara y San Francisco; 20.-28. Septiembre; Boletos $ 40 $ 71; chanticleer.org.
Giffigan a la Sinfonía de San Francisco: El director James Gaffigan llega al Davies Symphony Hall esta semana para llevar a cabo música de George Gershwin, Duke Ellington y Carlos Simon. De particular interés: el pianista Hélène Grimaud aparece a la orquesta en el concierto de piano de Gershwin en F.
Detalles: 7:30 p.m. 18 al 20 de septiembre; 30 a $ 185; sfsymphony.org.
Últimas oportunidades para “rigoletto”: Los amantes de la ópera aún tienen la oportunidad de experimentar la temporada de apertura de la temporada de “Rigoletto” de San Francisco Opera. La obra maestra de Verdi se llevará a cabo en el papel principal la próxima semana bajo la dirección de José Maria Conemi, llevada a cabo por Eun Sun Kim y con el mejor cantante como Amartuvshin Enkhbat.
Detalles: Actuaciones para el 27 de septiembre; Los boletos comienzan en 29 dólares estadounidenses; sffopera.com.
– Georgia Rowe, corresponsal
Diversión en el transporte local
Es genial hacer un viaje gratis en el transporte público. Un viaje gratuito en una pista de botes de piscina negra desde 1934-one tranvía diseñado por British, que parece un barco de diversión y se ve muy especial con mástiles iluminados y banderas “Jolly Roger”.
En una tradición anual que a la gente le gusta a todas las edades, el fin de semana de Muni Heritage regresa con un fin de semana lleno de campamentos de transporte. La fiesta se centró en el Museo del Ferrocarril de San Francisco y tiene viajes gratuitos en varios vehículos históricos de Munis Barns. Hay automóvil 1, el primer tranvía público en Estados Unidos y un nivel “Dinky” de 1896 (los viajeros condujeron desde la isla Alameda en los primeros días).
Un automóvil de cuerda que comenzó su vida en Market Street en la década de 1880 tiene lugar en la pintoresca línea de la calle en California. Hay autobuses en tranvías: un modelo de 30 pies de 1990 que le da al Oracle Baseball Stadium of the Giants Trips, y hay un clásico autobús Mack de la década de 1950 y un adolescente White Motor Co.-Bus, que durante casi cuatro décadas se metió en la Torre Coit durante casi cuatro décadas. En el propio museo, los visitantes pueden clasificar una cantidad épica de libros y recuerdos de tránsito y ferrocarril. Nota: Si bien es gratuito para los vehículos antiguos, el sistema municipal regular todavía está actualizado.
Detalles: El evento tendrá lugar del 20 al 21 de septiembre de 10 a.m. a 4 p.m. en el Museo del Ferrocarril de San Francisco, 77 Steuart St., San Francisco. Streetcar.org
– John Metcalfe, personal
Lines Ballet revive un clásico
En un momento en que estamos en las noticias que son tristes o aterradoras (o ambas), Alonzo King está aquí para recordar lo que es realmente importante en la vida: el amor y la espiritualidad. Si no sabes el nombre, King no es una autoevaluación (aunque puede ser bastante bueno en eso), es uno de los coreógrafos de danza contemporáneos más famosos del Área de la Bahía. Y parte del tamaño en su trabajo es que siempre es alrededor algo. Incluso los elementos básicos de la coreografía en sí son parte de una imagen más grande para King. Describe sus obras como “pensamientos” que están vinculados a las fuerzas de movimiento universales. Este fin de semana, King y su compañía Lines Ballet regresan al Centro Yerba Buena para las Artes para llevar a cabo su celebrado trabajo en ausencia de “Deep River” de 2023, que ha generado críticas entusiastas en todo el mundo. El trabajo, al que King ha conocido la meditación sobre el amor, la resiliencia y la fuerza interior, se relaciona con los espirituales negros y la música litúrgica judía, contiene voces de la gran cantante Lisa Fischer y una partitura de gran gran Jason Moran, artistas con los que el rey colabarario ha trabajado previamente.
Detalles: Las actuaciones tuvieron lugar a las 7:30 p.m. Del 18 al 19 de septiembre, 2 y 7.30 p.m., 20 de septiembre y 14 de septiembre, 21 de septiembre en el Blue Shield Theatre Des Ybca. King estará disponible el 19 de septiembre para un Q&A después de la presentación. Los boletos cuestan $ 42 a $ 135. lineballet.org o ybca.org.
– Bay City News Foundation
Un musical atmosférico
Cualquiera que estuviera en el Área de la Bahía el 9 de septiembre de 2020 sabe exactamente cuál es el título del musical de estreno mundial “El día en que el cielo era naranja era naranja”. Los residentes se despertaron con una anomalía atmosférica calificada por condiciones meteorológicas que capturan humo de los incendios del bosque del norte de California, en los cuales el cielo realmente volvió una naranja ahumada. Creó una atmósfera surrealista y temía a más de unas pocas personas que tal vez, tal vez solo que el ecosistema frágil y enérgico de California había tenido suficientes tipos humanos con nosotros.
Era un momento extraño y preocupante, y ahora hay un musical. “Orange” fue creado por Julius Ernesto Rea con canciones y música de Olivia Kuper Harris y David Michael Ott y se abrió en el Centro de Performance Space de Z en San Francisco.
El Musical de Premiere World, una colaboración entre la Compañía de Teatro del Área de la Bahía de San Francisco (SFBATCO) y Z Space, probablemente no sea lo que esperarías. Los organizadores dicen que es más una mirada reflexiva y filosófica a un momento extraño y transformador que un destino y una igualdad de vidrio Öko-Disaster. Y el puntaje es impulsado por las industrias animadas de R&B y gospel. El cofundador de SFBATCO Rodney Earl Jackson Jr. Heads.
Detalles: Hasta el 5 de octubre; Z Space, 450 Florida St., San Francisco; 25 a $ 69; www.sfbatco.org.
– Randy McMullen, empleado
Regalo publicitario de la semana
Como parte del compromiso de la organización Arts4All para hacer una diversa selección de conciertos a través de actores probados, la pianista Sarah Cahill, con sede en Berkeley, lleva su programa “The Woods So Wild” al Hall Tateuchi en la Escuela Comunitaria de Música y Artes en Mountain View el 19 de septiembre.
El título de su programa proviene directamente del trabajo del famoso compositor del renacimiento inglés William Byrd, que se basa en 14 variaciones de un tema rústico simple basado en una canción de Tudor. En el programa, también se encuentra las “escenas forestales” de Five de Samuel Taylor Coleride, con cada movimiento un capítulo diferente en un encuentro romántico entre una virgen y un fantasma. Algunas decisiones de Cahill son obras que ella grabó en sus álbumes, incluida “Morning in the Woods” de Leo Ornstein, llena de susurro, Cush y Breeze, que se puede escuchar en una caminata natural. Composiciones de Amy Beach, Mamoru Fujieda, Erkki Melartin y Leokadiya Kashperova completan el programa que tiene lugar en 230 San Antonio Circle en Mountain View.
Detalles: Puedes encontrar más información en arts4all.org/concerts.
– Bay City News Foundation
Un tromboneista muy maduro
Tienes dos oportunidades para ver al East Bay Buzz Lightyears Jazz Cat este fin de semana. Bueno, está bien, no sabemos que el trombonista Bob Roden del músico de jazz favorito de Buzz Lightyear es (de todos modos, los rumores tienen un fanático de Metalcore), pero el hecho de que habla con la extensa y diversa carrera de Roden como líder de un quinteto talentoso. Su carrera musical comenzó cuando era un Rock ‘N’ Roller Touring Holiday Inns, de 20 años, en el camino para lidiar con algunas de las mejores salas de exhibiciones de Vegas Strip. En el camino abrió una larga y fértil relación de trabajo con los íconos de Las Vegas. Sidos Armada, quien finalmente le llevó la entrada al Salón de la Fama de Las Vegas. Luego hizo lo que haría cada músico de rock y puso el negocio de entretenimiento para graduarse en Jurasta. Finalmente, como empleado legal trabaja para varios gigantes de tecnología y entretenimiento, incluidos Lucasfilm y Pixar (de ahí la conexión Buzz Lightyear).
Pero su amor por la música nunca lo deja, como él dice, aprendió: “La mejor manera de ser músico no es hacerlo para su sustento”. En 2017 fundó el Bob Roden de Rock Zum Jazz y ha estado actuando en el Área de la Bahía desde entonces. Una de sus articulaciones favoritas es Riggers Loft en Richmond, a lo que regresará con su banda del 20 de septiembre al 17 de septiembre ($ 5, $ 5, Riggersloftwine.com/#). Desafortunadamente, se espera que sea el último espectáculo del quinteto en la pintoresca ubicación del evento antes de que se cierre. Roden y la banda también aparecen en el Piedont Harvest Festival Piedmont Park, 711 Highland Ave. Entrada en el evento que incluye un mercado de agricultores, camiones de comida y una competencia de competencia podría ser gratuita.
Detalles: Más información es Piedmont.ca.gov. Ah, y si a sus hijos les gusta la música, el CD de Roden es un artículo popular en Spotify.
– Bay City News Foundation
“Venganza” en el escenario en Walnut Creek
Dado que la administración Trump ha trabajado para demandar mensajes y rechazar a sus críticos y enemigos percibidos, el tema de censura rara vez parecía estar tan actualizado y concreto. Está en el centro de “indecente”, una producción que se reproducirá en el Lesher Center en Walnut Creek el próximo fin de semana. “Indecent” es en realidad una pieza sobre otra pieza que fue escrita en 1906 y cuando se abrió en Broadway en 1923. Este juego, “Dios de la venganza”, se concentró en un dueño de burdel judío que intenta ser “respetable” conectando a su hija con un estudiante de Yeshiva. La Nueva York se extendió por “Vengeance” fue cancelada cuando el productor y la ocupación de la obscenidad fueron arrestados (y finalmente condenados). Las acusaciones no provenían del aspecto del burdel de la pieza, sino porque se consideraba un ataque a la religión judía. En 2015, la dramaturga Paula Vogel, conocida por investigar temas controvertidos en sus obras, dijo al controvertido “Dios de Vengeca” en su juego “Unesser”, que recibió su debut en Broadway en 2017 y ganó algunos precios de Tony. La obra fue producida por San Francisco Playhouse en 2022 y ahora es presentada por Center Repertorioe Company hasta el 28 de septiembre.
Detalles: Los boletos cuestan $ 74 a $ 85; ir a www.centerrep.org.
– Bay City News Foundation
