El director de “Milk” y “Good Will Hunting” regresa con una de sus mejores y más entretenidas películas hasta la fecha, mientras que otras películas abordan temas complejos y sustanciosos.
Aquí está nuestro resumen.
“El cable del hombre muerto”: Después de un largo período de sequía, Gus Van Sant se recupera con una de sus películas más entretenidas en décadas: una convincente comedia dramática basada en la verdad que cuenta la historia relativamente simple de un nervioso e indignado hombre de Indianápolis que toma como rehén a un banquero. Todo funciona, especialmente la actuación de Bill Skarsgard como Tony Kiritsis, un hombre harto del enfoque duro (léase: codicioso) del banco hacia los pagos atrasados de su hipoteca, que él cree que se deben a una inversión fallida del banco. Inventa un plan loco para conectar un cable conectado a una escopeta al cuello del cajero de banco Richard O. “Dick” Hall (Dacre Montgomery) y luego hace una serie de exigencias al padre de Hall que está de vacaciones en Florida (Al Pacino), que no está demasiado preocupado. Los medios pululan por este evento tan público y televisado, que cautiva a un DJ de habla rápida (Colman Domingo) que le ha cogido cariño a Tony. Tony se convierte en una especie de antihéroe al adherirse a las corporaciones estadounidenses. ¿Te suena esto familiar? Los medios de comunicación se apresuran a obtener la primicia, pero es la joven reportera particularmente aguda Linda Page (nativa de San José y estrella de “Industry” Myha’la) quien bien podría tener su oportunidad de brillar. El largometraje de Van Sant recrea perfectamente los detalles de 1977, mientras que el guión de Austin Kolodney cuenta con agudo ingenio y la conciencia de que esta historia, que se inclina ante la gran “Tarde de perros” de Sidney Lumet (protagonizada por Pacino) y otras grandes películas estadounidenses de los años 70, se siente actual hoy porque la gente está una vez más locamente enojada con las corporaciones estadounidenses y el sistema. Detalles: 3½ de 4 estrellas; Se estrena en cines selectos el 9 de enero y se ampliará el 16 de enero.
“Yo era un extraño”: El premiado cortometraje de 2020 de Brandt Andersen, “Refugee”, fue preseleccionado para un Oscar. Desde entonces, ha ampliado la historia de una doctora y su hija que huyen de Alepo durante la Guerra Civil Siria, convirtiéndola en un largometraje poderoso que no podría ser más relevante o necesario. Andersen hace un llamamiento lastimero y apasionado a la comprensión y la compasión por la difícil situación y las peligrosas circunstancias de los refugiados. Si bien la atención se centra también en la cirujana pediátrica Amira Homsi (Yasmine Al Massri) y su hija Rasha (Massa Daoud), que quieren huir de Siria tras un atentado con bomba en su casa, se desarrollan otras cuatro perspectivas relacionadas con esta crisis humanitaria: un soldado (Yahya Mahayni), un contrabandista (Omar Sy), un poeta (Ziad Bakri) y un capitán de la guardia costera (Constantine Markoulakis). Las historias describen con más detalle el papel que desempeñan en el viaje de Amira, que la lleva a Chicago. “I Was a Stranger” no es gráfico, pero no enfatiza la crueldad o brutalidad de las historias interconectadas. Es emocionante y emocionante con una de las secciones de rafting en barco más estresantes que he visto en una película. Andersen también creó un final perfecto, uno que deja mucho claro con tan poco decir. Sólo espero que más personas tengan la oportunidad de ver esta increíble película. Detalles: 3½ estrellas; abre el 9 de enero en los cines del área.
“Hierba de rosa”: En este drama desgarrador, bien interpretado y veraz, la madre enferma de cáncer, Irene (Lucy Liu, en una fiel interpretación), se vuelve cada vez más preocupada e inquieta por su problemático hijo (Lawrence Shou, en un impresionante debut cinematográfico). Joe sufre de esquizofrenia y, a veces, deja de tomar sus medicamentos. Irene ve señales preocupantes y teme lo que le pasará a él cuando ella ya no esté. Inspirado en un artículo de Los Angeles Time de 2017 sobre una tragedia en el Valle de San Gabriel, el desgarrador artículo del director Eric Lin nos recuerda dolorosamente la necesidad de buscar ayuda y cómo los problemas de salud mental deben ser desestigmatizados en las culturas asiáticas. La dinámica madre-hijo entre Lui y Shou nunca es falsa, y ambos actores nunca minimizan los desafíos que enfrenta cada uno de sus personajes. Esta es la definición de un reloj robusto pero importante, manejado con sensibilidad por todos los involucrados, especialmente Shou y Liu, nativos de Fremont. Detalles: 3 estrellas; llega a los cines el 9 de enero.
“Todo lo que queda de ti”: La epopeya de Cherien Dabis, que cubre siete décadas de la tumultuosa vida de una familia palestina, es un impresionante logro emocional del galardonado cineasta y actor palestino-estadounidense. Dabis enmarca la historia de manera literaria, comenzando en 1988 en la ocupada Cisjordania, cuando el adolescente Noor y su amigo se involucran en una protesta que conduce a la tragedia y cambia la vida de los padres de Noor (interpretados por Dabis y Saleh Bakri). Luego, la película avanza brevemente y luego regresa a Jaffa, Palestina en 1948 para llegar a su destino, brindándonos una película auténtica e inmersiva a lo largo de décadas de la experiencia palestina. Dabis centra su atención en el abuelo de Noor, Sharif (Adam Bakri), cuya familia es desplazada al comienzo de la guerra árabe-israelí. Luego salta a través de las décadas para ilustrar los cambios, las alegrías y las dificultades que han soportado los palestinos. Es una empresa ambiciosa sacar a la luz la experiencia palestina en una película importante como ésta. También es una tarea difícil, y Dabis hace un trabajo increíble al no dar nunca la impresión de que sus personajes son símbolos de temas de conversación. Su reparto se suma a esto, con tres generaciones de actores que interpretan a padres e hijos, incluido el fallecido Mohammad Bakri, que interpreta una versión mayor de Sharif. La película de Dabis no tiene miedo y se adentra en aguas difíciles en el tercer acto, donde sabiamente renuncia a una resolución sencilla y placentera. Sin embargo, la película alcanza su punto más fuerte en una secuencia en la que Salim (Saleh Bakri), el hijo de Sharif y padre de Noor, se encuentra con soldados israelíes que lo menosprecian delante de su hijo mientras ambos van de camino a conseguir una receta para el padre enfermo de Salim. Es desgarrador y te hace sentir la humillación y el miedo de Salim de una manera poderosa. “Todo lo que queda de ti”, la candidatura de Jordan a Mejor Película Internacional, es un drama familiar poderoso y apasionante que nos ilumina y conmueve en igual medida. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 9 de enero en el Roxie en SF y se proyecta el 11 de enero en el Smith Rafael Film Center.
“¿Está encendida esta cosa?”: El director y coguionista Bradley Cooper controla los florecimientos cinematográficos más llamativos que estropearon su “Maestro”, y el resultado es una de sus mejores películas, un retrato reflexivo y sabio de la desorientación y la soledad que surge cuando una pareja se separa. A la vez divertido y agridulce, “¿Is This Thing On?” comienza con la ruptura amistosa entre Alex (Will Arnett, quien también es coguionista y productor) y Tess (Laura Dern). No están enojados el uno con el otro, sino que simplemente han aceptado la realidad de que se han extraviado como pareja.
Alex, sin saberlo, se abre paso hasta el escenario de la comedia, donde descubre su alma. El público conecta con su veraz truco y pronto se convierte en un habitual. Mientras tanto, la ex estrella del voleibol Tess anhela revivir su carrera postergada, busca un trabajo como entrenadora e incluso se lanza al grupo de las citas. Su pareja de amigos (Cooper y Andra Day, Sean Hayes y Scott Icenogle – quienes están casados en la vida real) y los padres de Alex (Christine Ebersole y Ciarán Hinds) reaccionan a la “noticia” de la separación de diferentes maneras; y un guión inteligente de Cooper, Arnett y Mark Chappell hacen que la película parezca madura y sabia”. ¿Está encendida esta cosa? Afortunadamente, nunca es cínico, sino más bien consciente de que el escenario del final feliz no cubre todo el alcance de las relaciones. Detalles: 3 estrellas; se está proyectando en el cine ahora.
“La voz de Hind Rajib”: Es esta llamada que todo socorrista nunca olvidará. Un familiar preocupado en Alemania se puso en contacto con la estación de la Media Luna Roja Palestina y preguntó si podían comunicarse con sus familiares en la ciudad de Gaza. Están preocupados por ellos a causa de la invasión israelí. Cuando Omar (Motax Malhees) llama al número, responde Hind Rajib, de cinco años. Está confundida, asustada y atrapada en un coche al que han disparado en una zona insegura. El inquietante docudrama del director Kaouther Ben Hania es único en su propósito y narración, ya que utiliza la voz real grabada de Hind Rajib mientras los contestadores automáticos intentan rescatarla de una situación peligrosa. Emocionalmente desgarrador de principio a fin, este inquietante relato de los acontecimientos te sacudirá hasta la médula, ya que destaca el alto costo moral de la retribución y las vidas inocentes que mueren en su camino. Algunos pueden dudar de que se utilicen imágenes reales, pero dado el mensaje tan poderosamente transmitido por esta película realizada por expertos, esta voz inquietante hace que la película sea aún más poderosa, significativa y desalentadora. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 9 de enero en el Roxie en SF y se proyecta el 9 de enero en el Smith Rafael Film Center; se ampliará el 16 de enero.
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