Una película salvaje sobre un Conejito de polvo monstruouna película de terror sobre un asesino que busca venganza creadores de contenido estúpidos y una galardonada historia de amor gay de la India están en el programa de este fin de semana.
Todos son dignos de ver.
Aquí está nuestro resumen.
“Conejo de polvo”: ¿Recuerdas la pesadilla infantil que acechaba debajo de nuestras camas? ¿Alguien ha imaginado alguna vez que la malvada criatura es un conejito de polvo? Dudo. En este debut cinematográfico de Bryan Fuller (las series de televisión “Hannibal” y “Pushing Daisies”), un conejito de polvo aparentemente inofensivo se transforma en un monstruo con grandes dientes y crece más rápido que un rumor viral sobre una de las Kardashian. También se le acusa de asustar a la precoz Aurora de 10 años (Sophie Sloan, nace una estrella infantil) y de devorar a sus padres en el apartamento de la familia en Nueva York. Aurora contrata al atractivo pero loco vecino de al lado, un cazador de monstruos sin nombre (Mads Mikkelsen), para acabar con este wabbit gigante.
Fuller crea un cuento de hadas endiabladamente inteligente y fracturado y envía al espectador a una agradable madriguera de conejo hacia un mundo vívido e imaginativo. Su película es un paraíso visual, incorpora elementos de los hermanos Grimm así como de una película de Jean-Pierre Jeunet, e incluso agrega algunos toques de Guillermo del Toro y la extravagancia de Wes Anderson. Pero de algún modo nunca parece derivativo. El reparto está bien elegido, con Mikkelsen (tan diabólicamente malvado y guapo como Hannibal Lecter en la espeluznante serie de Fuller) ofreciendo otra actuación mágica y muy física y Sigourney Weaver como su, ejem, consejera en asuntos de monstruos. “Dust Bunny” me llevó a un reino parecido a “Alicia en el país de las maravillas” y me brindó una de las mayores y mejores sorpresas de fin de año. El hecho de que “Dust Bunny” también hable con reserva sobre la crianza de los niños y todos los monstruos que tenemos que desterrar de nuestras vidas subraya aún más todo el asunto. Al igual que el envidioso vestuario de Mikkelsen. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 12 de diciembre.
“Influenciadores”: El director y guionista Kurtis David Harder afila los utensilios para su asalto a la cultura de los influencers sociales, prácticamente estrangulando a los obscenamente ricos y de alma de hojalata que buscan clics por ahí. Al hacerlo, su pulida secuela del gran éxito de 2022 logra algo aún más satisfactorio desde el punto de vista temático que la primera película al darnos un toque de IA a la trama vengativa. También aporta un alma torturada a su intrépida y enigmática protagonista CW (la sumamente talentosa Cassandra Naud). El psicópata oportunista pero algo simpático que viaja por el mundo para acabar con la multitud que crea contenido en Instagram está (o eso parece) enamorado de su novia Diane (Lisa Delamar) en Francia al comienzo de la película. ¿Podría ser que el CW se esté debilitando? Aférrate a este pensamiento.
Su maravilloso romance se ve interrumpido cuando CW y su adinerada novia se encuentran con una influencer insípida y exigente (Georgina Campbell) durante un viaje. El encuentro casual y lo que sucede más tarde entre CW y una joven y desafortunada pareja de creadores de contenido (Jonathan Whitesell y Veronica Long) en el trópico lleva a una sobreviviente (Emily Tenant) de los crímenes pasados de CW a partir en busca de su némesis. El comentario social de Harder desgarra el material como un perro rabioso y no lo suelta. Le da a la multitud del terror el derramamiento de sangre que anhelan, pero también hace que CW sea más humano que los monstruos de las redes sociales. Es un giro que le da a la película más tensión y dimensión, y Naud merece tantos elogios por su interpretación de Harder. Detalles: 3½ estrellas; Transmitido el 12 de diciembre en Shudder.
“Noche de paz, noche de muerte”: Aunque no es una franquicia tan conocida como “Halloween”, “Nightmare on Elm Street”, “Saw”, “Scream” o “Final Destination”, esta alguna vez controvertida serie Psycho-Santa Claus, que indignó a los padres en 1984 y fue retirada de los cines por un tiempo, ha generado una serie de secuelas. Ahora llega este reinicio aún más irónico, que tiene éxito en algunos momentos pero cae por la chimenea en otros. El director y guionista Mike P. Nelson (la loca “Wrong Turn”) mantiene algunos de los hilos narrativos del primer estreno, pero se desvía y luego abre la puerta a secuelas. (Estaría dispuesto a hacerlo). Sus desvíos furtivos suelen funcionar. El actor de Halloween Ends, Rohan Campbell, interpreta a Billy, un tipo con problemas que se disfraza del asesino en serie Claus después de presenciar el espantoso asesinato de sus miserables padres por parte de un asesino disfrazado de Papá Noel. Con un sangriento calendario de Adviento para marcar sus “asesinatos” anuales y la voz del asesino de sus padres animándolo en su cabeza, el confundido Billy termina en una pintoresca ciudad donde gente aparentemente agradable está atesorando sus propios viles secretos. Le gusta la impulsiva Pam (Ruby Modine de Shameless) e incluso consigue un trabajo con ella en una tienda pintoresca y abarrotada, lo que le da la oportunidad de investigar a sus próximas víctimas.
Noche de paz, noche de muerte nunca da miedo, pero se puede disfrutar porque honra y venera todas las películas de terror de los años 70 y 80, y porque quizás ataca hábilmente a todos los críticos piadosos y altruistas de estas películas de terror que critican su existencia. Nelson reflexiona irónicamente que en esta ciudad estilo Capra hay algo más que un Papá Noel con un hacha que vale la pena afilar, incluida una horda de neonazis. Esta escena merecida bien vale el precio de la entrada. Detalles: 2½ estrellas; llega a los cines el 12 de diciembre.
“Peras nopales”: El sincero primer largometraje de Rohan Parashuram Kanawade profundiza en el todavía delicado tema del enamoramiento de las mujeres en la India y lo hace de la manera más compasiva, sensual y conmovedora. Proveniente de una familia personal, la premiada película filmada estáticamente (Festival de Cine de Sundance) no será del agrado de todos, ya que poco a poco te conquistará al recrear el ritmo tranquilo de la vida en un pequeño pueblo fuera de los límites de la ciudad en el oeste de la India. Allí, un amor inesperado florece entre antiguos amigos de la infancia cuando uno regresa a casa para un período de duelo de diez días después de la muerte de su padre. Mientras llora con familiares y amigos, el trabajador del centro de llamadas Anand (Bhushaan Manoj) de Mumbai, que es gay y no ha estado en el pueblo durante años, comienza a acercarse al cabrero Bayla (Suraaj Suman), un amigo de la infancia. Su recepción inicialmente fría se transforma en algo más intenso y profundo, a pesar de sus diferencias. De manera refrescante, la característica de Kanawade no es deprimente, ya que encuentra una esperanza realista no solo en este romance sino también en el cálido abrazo que la madre de Anand extiende a este amor mientras otros la denuncian. Ésta es la suave belleza de una película de un cineasta en camino a la grandeza. Detalles: 3½ estrellas; abre el 12 de diciembre en Roxie en San Francisco.
“Los abandonados”: Dos madres osas enemistadas del Salvaje Oeste del siglo XIX (Gllian Anderson y Lena Headey) se involucran en la batalla definitiva por una propiedad rica en plata donde vive una, Fiona Nolan de Headey y una descendencia adoptada. Constance Van Ness (Anderson) está bajo una violenta presión para apoderarse del terreno que pertenece a Nolan y a algunos vecinos, confiando en los “talentos” de sus dos hijos: el descarado borracho Willem (Toby Hemingway) y el inteligente calculador Garret (Lucas Till). Mientras tanto, su testaruda hija Trisha (Aisling Franciosi) se enamora de uno de los hijos adoptivos de Fiona, Elias Teller (Nick Robinson, quien ofrece la mejor actuación del grupo). Oh, oh. Sí, esto conduce a problemas obvios en el territorio de Washington, ya que se interponen muchas dificultades en el camino de estas dos mujeres resilientes. La serie de siete capítulos de Netflix del productor ejecutivo Christopher Keyser no deja atrás otras series del oeste (“Deadwood”, “Yellowstone”) y sufre porque no siempre parece estar sincronizada dentro de su marco temporal (al menos en lo que respecta a las malas palabras). Anderson y Headey dan todo su compromiso, pero sus personajes son dolorosamente aburridos. “The Abandons” no genera el interés que debería generar y el final abierto pide otra temporada. No creo que me ponga a ello. Detalles: 2 estrellas; ahora en netflix.
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