Harry MellingAlexander Skarsgård y el director y guionista Harry Lighton notaron algo único y luego gratificante mientras viajaban por el mundo para promocionar el romance BDSM Pillion, que ahora se encuentra en los cines.
Hubo una atmósfera de celebración en las proyecciones, con asistentes ansiosos vestidos total o parcialmente de cuero, chaparreras y máscaras para poder ver una rara y pervertida historia de amor cinematográfica sobre dos hombres homosexuales en una relación dom-sub.
Fue un fenómeno bienvenido para Lighton, cuyo debut cinematográfico obtuvo algunas de las mejores críticas de 2026. Él y Melling llevaron la película cruda y sin clasificación a una proyección especial repleta en el recién inaugurado Teatro Castro en San Francisco el 12 de febrero. Fue el primer estreno importante de una película original en el teatro.
Pero no es coincidencia que “Pillion” acelere los motores de los hombres homosexuales a quienes les gusta el cuero y más.
“Nos propusimos hacer una película centrada en la comunidad del cuero”, dijo Lighton, quien asistió tanto a la proyección como a una fiesta posterior en el legendario The Stud Bar del Área de la Bahía.
Este objetivo se refleja en la elección de algunos miembros de un club de motociclistas gay británico para la película. El escritor y director recuerda estar nervioso cuando mostró la película a los motociclistas.
“Inmediatamente se sintieron muy orgullosos de ello”, dijo. “Esperaba que eso se reflejara. Y en cada proyección a la que asistimos, veo a alguien con una máscara de cachorro, tipos vestidos de cuero. Se siente como un honor que hayan venido a ver, pero también lo convierten en un evento que, creo, se siente como una experiencia comunitaria”.
“Creo que es un buen momento para celebrar los límites incluso de una cultura marginal, como los límites de la cultura gay”, añadió. “Para que algo pase a primer plano y se permita celebrarlo”.
Para el hombre de 33 años, que anteriormente dirigió varios cortometrajes aclamados, incluido el galardonado “Wren Boys” de 2017, este sentido de celebración solo aumenta el orgullo que siente por la película. Además de la rara calificación del 100 por ciento de “Pillion” en Rotten Tomatoes, la película también está obteniendo premios, incluido el de mejor guión en el Festival de Cine de Cannes. También es candidato a los prestigiosos BAFTA británicos.
“Pillion” está basada en la novela corta de 2020 del autor Adam Mars-Jones “Box Hill: A Story of Low Self-Esteem”; aunque Lighton cambió el período de tiempo desde 1975 hasta el presente. La historia se centra en el tímido Colin (Melling), que vive en casa y conoce y se enamora del enigmático y atractivo motociclista Ray (Skarsgård). Para consternación y preocupación de los padres de Colin, Ray le enseña a Colin cómo tener una relación dom-sub.
Melling es un actor versátil quizás mejor conocido por su papel de Dudley Dursley en las películas de “Harry Potter” y por sus destacadas actuaciones en “The Ballad of Buster Scruggs” de los hermanos Coen, el thriller de Netflix “The Devil All the Time” y “The Pale Blue Eye” de Scott Cooper. Sabía que quería interpretar el cuarteto de barberos con Colin después de devorar el guión de Lighton.
Pero no se lo dijo a Lighton hasta la mitad de la reunión.
“Quería asegurarme de que fuera un buen tipo”, dijo Melling. “Pero en la reunión dije que estaba allí y que quería apreciar lo que escribiste”.
Aunque “Pillion” contiene escenas de sexo francas, es principalmente la historia de un hombre que despierta y encuentra su lugar y su voz en el mundo.
“Lo interesante de Colin cuando lo conoces es que no es un alma torturada”, dijo Melling. “(No hay) ninguna cosa ambiental fuera de él que lo deprima de alguna manera. Es él mismo. Y eso me pareció fascinante. Siempre encontré una gran y agradable ironía en el hecho de que puede cantar muy alto en el cuarteto de la barbería, pero es un personaje muy reservado”.
El corpulento Ray, cuyo apartamento no tiene personalidad, recuerdos ni fotografías, es lo opuesto a Colin. Su naturaleza enigmática es intencional.
“Cuando elegimos a Alexander, sabía que no quería contarle sobre Ray. No quería discutirlo con él y él compartía esa opinión”, dijo Lighton. “Alexander dijo cuando lo leyó que seguía preocupándose de que pasaría la página y sería como (aquí) un monólogo de Ray diciendo que esto sucedió cuando yo tenía 14… Siempre sentí que Ray era un personaje mucho más rico porque no se explicaba a Colin ni a la audiencia”.
En una de las escenas más provocativas de “Pillion”, Ray visita la casa de los padres de Colin, donde la conversación en la mesa familiar se convierte en algo más conflictivo.
“Creo que quería iniciar un debate”, dijo Lighton. “No quería que la audiencia estuviera unánimemente del lado de Ray o unánimemente del lado (de la madre). Quería que la audiencia dijera que esta madre obviamente tiene razón. Y algunos dicen, pero no, ella realmente está creando sus propias ideas sobre cómo es una buena relación”.
La relación entre Ray y Colin se basa en gran medida en una química palpable entre los dos actores. Dado que se trata de una película independiente sin un gran presupuesto, hubo poco tiempo para que los ensayos crearan la chispa necesaria.
“No tuvimos tiempo de ensayar”, recuerda Melling, añadiendo que conoció a Skarsgard el día que estaban filmando una divertida escena de lucha libre entre Ray y Colin. “Tuvimos que enfrentarnos y probar diferentes movimientos de lucha, y así es como nos conocimos, lo cual es maravilloso. En cierto modo, establece el tono de cómo podemos hacerlo. Presentémonos. Veamos qué pasa. Juguemos… No estoy diciendo que odio los ensayos. Creo que los ensayos son necesarios en muchas situaciones. Pero el feliz accidente de esta película fue el hecho de que no pudimos, y eso es lo que significó”. que estábamos siguiendo muy de cerca lo que estaba sucediendo en el espacio entre Alex y yo”.
Las escenas son bastante acaloradas y no evitan ser explícitas. ¿Alguna vez le dijeron a Lighton que bajara el tono por este motivo?
“No ha habido ninguna reacción del tipo: ‘Queremos que intenten hacer esto más generalizado’. O, ya sabes, diluirlo”, dijo Lighton. “Hubo debates específicos sobre desde qué ángulo se podía filmar… No quería que la película pareciera mojigata en absoluto, pero tampoco quería que pareciera que simplemente estaba impactando a la audiencia por el simple hecho de sorprenderlos”.
