Las fiestas traen consigo algunos obsequios agradables, o al menos interesantes, para los fanáticos del cine del Área de la Bahía.
Los principales estrenos que llegarán a los cines esta semana incluyen “Anaconda”, “Is This Thing On?”, “No Other Choice” y “The Choral”, todos los cuales llegarán a los cines esta semana. Y Netflix está ofreciendo la nueva película lacrimógena “Adiós junio”.
Aquí está nuestro resumen.
“¿Está encendida esta cosa?”: El director y coguionista Bradley Cooper controla los florecimientos cinematográficos más llamativos que estropearon su “Maestro”, y este enfoque restringido da como resultado una de sus mejores características, una descripción observadora e inteligente de la desorientación y la soledad que surge cuando una pareja se separa. A la vez divertido y agridulce, “¿Is Thing Thing On?” comienza con la ruptura amistosa entre Alex (Will Arnett, quien también es coguionista y productor) y Tess (Laura Dern). No están enojados el uno con el otro, sino que simplemente han aceptado la realidad de que se han extraviado como pareja. Ha estado casado durante más de 20 años y tiene hijos, pero está estancado y siente que se lo está perdiendo. Alex, sin saberlo, se abre paso hasta el escenario de la comedia, donde descubre su alma. El público conecta con su veraz truco y pronto se convierte en un habitual. Mientras tanto, la ex estrella del voleibol Tess anhela revivir su carrera postergada, busca trabajo como entrenadora e incluso se lanza al grupo de las citas. Su pareja de amigos (Cooper y Andra Day, Sean Hayes y Scott Icenogle – quienes están casados en la vida real) y los padres de Alex (Christine Ebersole y Ciarán Hinds) reaccionan a la “noticia” de que se están rindiendo de diferentes maneras; El actor Balls (Cooper) evalúa su matrimonio con la confiada Christine (Day), quien no es una gran admiradora de Alex. Una letra ligera pero inteligente de Cooper y un guión inteligente de Cooper, Arnett y Mark Chappell hacen que la película parezca madura y sabia. Las escenas de stand-up suenan reales e incluso dolorosas cuando Alex se desahoga en el escenario en lugar de inventar algo. “¿Está encendida esta cosa?” no está exento de errores y se basa en algunos giros argumentales que parecen un poco prolijos. No te importará. Esta es una pequeña joya que habla con compasión y credibilidad sobre la naturaleza cambiante de las relaciones. “¿Está encendida esta cosa?” Afortunadamente, nunca es cínico, sino más bien consciente de que el escenario del final feliz no cubre todo el alcance de lo que son las relaciones. Detalles: 3½ de 4 estrellas; Se estrena en los cines del área el 25 de diciembre.
“Anaconda”: Si decides rehacer una estúpida película de monstruos, hazlo con la misma ironía contagiosa que hace aquí el director y coguionista Tom Gormican. El cineasta de “El peso insoportable del talento masivo” se da cuenta de que una nueva versión exacta sólo requeriría un hacker codicioso. Nadie quiere eso. En cambio, él, el coguionista Kevin Etten y un elenco deliciosamente tonto se vuelven meta e irreverentes con su reinvención de Howler de 1997, protagonizada por J-Lo, Ice Cube, un Jon Voight rugiente y una serpiente muy hambrienta. El núcleo de la trama, si es que se le puede llamar así, gira en torno a cuatro amigos de la infancia de mediana edad de Buffalo: el cineasta de bodas Doug (Jack Black), el actor tercero recientemente despedido Griff (Paul Rudd), la estancada Claire (Thandiwe Newton) y el inútil Kenny (Steve Zahn), quienes combaten su crisis de la mediana edad viajando al Amazonas para filmar una nueva versión de una de sus películas de monstruos favoritas. En una de las secuencias más conmovedoras, un flashback muestra a estos jóvenes fanáticos del cine haciendo una de sus llamativas películas de monstruos al estilo Big Foot. Es inesperadamente dulce y entrañable. Por supuesto, tan pronto como el cuarteto llega al Amazonas, se desata el infierno y hay un enfrentamiento entre este variopinto grupo y la anaconda gigante (los efectos CGI son buenos, no exagerados). ¿Algo de esto da miedo? Apenas. Pero es siempre divertida, y la película de Gormican nunca muerde la mano que la alimenta; en otras palabras, no se burla del original. “Anaconda” es inspirada y tonta e incluso, como “Marty Supreme”, defiende que todos soñamos lo más grande que podamos, incluso cuando las probabilidades están en nuestra contra. “’Anaconda” te hará reír y luego se arrastrará hasta tu corazón. Detalles: 3 estrellas; en cines el 25 de diciembre.
“Canción cantada azul”: La gran base de fans de Neil Diamond apreciará sobre todo la veraz biografía musical de Craig Brewer, una lacrimógena decente inspirada en un documental de 2008 del mismo nombre. Al igual que esa película, narra la vida, la carrera y las desgracias de Mike Sardina y Claire Stengl, un dúo popular que formó la banda tributo a Neil Diamond Thunder and Lightning. Thunder cantaba y era un veterano de Vietnam y un alcohólico en recuperación, mientras que Lightning tocaba el teclado y sufría de depresión. A ambos les encantaba actuar y lo han hecho alguna vez en Milwaukee y más allá. La función de Brewer podría necesitar más chispa creativa y a veces se siente un poco entrecortada. Pero eso no quita valor al poder de la historia ni a las actuaciones principales de Hugh Jackman y especialmente de Kate Hudson, quienes luchan por algo más grande de lo que permite el guión. El carisma de las estrellas supera los defectos de “Song Sung Blue”, un retrato satisfactorio de dos amantes de Neil Diamond que superaron tiempos difíciles y cantaron hasta llegar a los corazones de los demás, entonces y ahora, con esta admirable película. Detalles: 3 estrellas; en cines el 25 de diciembre.
“No hay otra opción”: Cuando el fabricante de papel surcoreano Man-su (Lee Byung Hun, en una actuación digna de premios) pierde su trabajo de 25 años en una adquisición inhumana por parte de una corporación estadounidense, el padre casado de cuatro hijos toma el desesperado asunto en sus propias manos. Su macabra solución para destruir a sus compañeros competidores para poder garantizar que su familia mantenga su estilo de vida idílico y materialista resulta en un número de muertes cada vez mayor. No se debe revelar cómo Man-su implementa su plan; Tienes que descubrirlo tú mismo. Tenga la seguridad de que le espera un viaje salvaje y se encontrará en manos de uno de nuestros mejores cineastas vivos: Park Chan-wook, conocido por impactar al público, estará a la altura de sus tortuosos y a menudo embriagadores métodos aquí. Si bien “No Other Choice”, basada en la novela de 1997 del difunto/gran autor Donald E. Westlake, “The Axe”, no está entre sus mejores -incluidas “Oldboy”, “Decision to Leave” y “The Handmaiden”-, todavía se ubica entre las mejores películas de 2025, una sátira alternativamente divertida, salvaje y violenta que aprovecha un ambiente de trabajo hostil creado por corporaciones hostiles empeñadas en obtener ganancias en lugar de personas que están afuera. “No Other Choice” tiene algunos momentos locos que en su mayoría funcionan y algunas cosas sexuales que no cuadran del todo, pero Chan-wook y el director de fotografía Kim Woo-hyung crean momentos visuales virtuosos que te dejan sin aliento y que pocos podrían siquiera soñar. De alguna manera, convierte el acto casual de beber un calderero en una de las imágenes más embriagadoras y emocionantes de 2025. Qué tesoro tan extraordinario es Park Chan-wook. Detalles: 3½ estrellas; en cines selectos el 24 de diciembre, ampliado el 2 de enero.
“El Coro”: La mohosa pieza de la época de la Primera Guerra Mundial de Nicholas Hytner es como un artefacto, un drama compuesto de partes y temas de otras películas mejores. Esto puede resultar tranquilizador para algunos, pero es una película bien ensayada y nada sorprendente. También me sentí cada vez más frustrado por la forma en que The Choral elude temas importantes (sexualidad, clases, guerra, etc.) en lugar de explorarlos en profundidad. La presencia de Ralph Fiennes eleva el guión de Alan Bennett uno o dos niveles, incluso si no tiene mucho con qué trabajar. Interpreta al nuevo director del coro, el Dr. Henry Guthrie, recién contratado desde Alemania, que quiere sacudir al público serio de la Sociedad Coral dirigiendo una interpretación de “El sueño de Gerontius” que es más contemporánea y relevante. Bennett ha producido diamantes de guiones y obras de teatro antes (“La locura del rey Jorge”, “The History Boys”), pero aquí nunca logró unir las diversas narrativas: los jóvenes engreídos que siguen en la fila, las vidas de los otros miembros del coro y de la junta directiva, y el pasado y la sexualidad de Guthrie. “The Choral” cuenta con valores de producción de primer nivel, pero todo parece improvisado a partir de otras historias contadas frecuentemente. Al final, deberían haber seguido el ejemplo de los retoques de Guthrie con material obsoleto y darle un poco de sabor. Detalles: 2 estrellas; se estrena en cines selectos el día de Navidad.
“Adiós junio”: Un elenco de actores increíbles (Kate Winslet, Helen Mirren, Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Toni Collette, Timothy Spall) están atrapados en una familiar y disfuncional película navideña familiar que con demasiada frecuencia habla en clichés y está salpicada de personajes de una sola nota. Está la hermana acosada pero exitosa (Winslet), la hermana oveja negra (Collette) que está interesada en los chakras y las terapias de movimiento, el hijo leal y reprimido que se queda en casa (Flynn), y así sucesivamente. Todos se reúnen en un hospital durante las vacaciones cuando el cáncer de la matriarca (Mirren) toma un giro mucho más grave. Winslet dirige hábilmente un guión escrito por su hijo Joe Anders, que tuvo que ser reescrito unas cuantas veces más antes de que Winslet gritara “rodando”. Algunas escenas funcionan, como la que hay entre Winslet y Riseborough, por ejemplo, pero otras resultan contraproducentes, como cuando el confuso personaje de Spall hace karaoke. Lo que se supone que es tierno y conmovedor suena completamente incorrecto y manipulador. Hay que reconocer que el elenco está haciendo maravillas con lo poco que he dado, pero no es suficiente. Detalles: 2 estrellas; se lanzará en Netflix el 24 de diciembre.
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