¿Tienes un reproductor de CD? ¿Has comprado algún álbum en CD en los últimos meses? Si es así, es posible que esté a la vanguardia de una pequeña ola cultural. O tal vez sea una ola, pero una avalancha de artículos e hilos de Reddit afirman que los CD están regresando como formato de música. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), las ventas de CD aumentaron ligeramente en 2024, alcanzando los 541 millones de dólares.
Independientemente de si te mueve la nostalgia de la generación, según la RIAA, si bien los CD son mucho menos atractivos que el vinilo, cuyas ventas han ido creciendo durante casi dos décadas y alcanzarán alrededor de 1.400 millones de dólares en 2024, son más fáciles y baratos de producir y más cómodos de llevar a los conciertos. Y a medida que los músicos continúan invirtiendo en la producción de álbumes, incluso tiradas pequeñas de 250 o 500 pueden ayudar a subsidiar proyectos.
Y cualquier cosa que beneficie a los artistas del Área de la Bahía, como los que se enumeran a continuación, no puede ser algo malo. Aquí están los lanzamientos que me llamaron la atención este año y no quería soltarlos.
Idris Ackamoor & the Pyramids “Artistic Being” (Strut Records): El saxofonista, compositor y director de orquesta afrofuturista de San Francisco, Idris Ackamoor, se encuentra en medio de un impulso final en su carrera, y su último álbum, Artistic Being, captura una velada particularmente ambiciosa. Presentado como parte del Underground Jazz Cabaret en The Lab en San Francisco, “Artistic Being” presenta historias de Danny Glover y Rhodessa Jones (socio creativo de Ackamoor desde hace mucho tiempo en la compañía de teatro Cultural Odyssey), así como una versión orquestal de The Pyramids con una partitura de rica textura que comenta el drama y la emoción de las historias en cuestión.
Electric Squeezebox Orchestra “A Piece of the Action” (música de Jekab): Si bien la música se grabó en 2017 y 2018, las nueve pistas del último álbum de Electric Squeezebox Orchestra, compuesta por 17 integrantes, se sienten tan frescas como el amanecer de mañana. El cuarto lanzamiento del conjunto muestra su extenso repertorio de compositores y arreglistas, incluidos dos originales del saxofonista tenor Mike Zilber y el trompetista Erik Jekabson, quien dirige el grupo. Lleno de ideas interesantes, con solos cautivadores y un trabajo conjunto experto, ESO ha refinado un sonido hermoso y espacioso propio.
Roger Glenn “Mi corazón latino” (Patois Records): Roger Glenn ganó un premio Grammy en flauta con el vibrafonista Cal Tjader, tocó vibraciones con el flautista Herbie Mann y grabó un álbum clásico con el maestro de percusión cubano Mongo Santamaría. Sin embargo, de alguna manera, My Latin Heart es sólo su segundo álbum bajo su propio nombre, y llega medio siglo después de su debut en 1976, Reachin’. La espera vale la pena, mostrando sus deslumbrantes habilidades multiinstrumentales y su estimulante pasión por los ritmos afrocaribeños (y afrobrasileños).
Richard Howell y el conjunto Joy Protocol “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): El saxofonista Richard Howell, conocido como un improvisador musculoso con una obra impresionantemente amplia, muestra un lado diferente con “Our Purpose”, en el que su dulce alma canta junto con su elocuente trabajo de saxofón tenor y soprano. Con el corazón en la manga, aborda temas apremiantes del momento con ritmos profundos y vuelos melódicos fascinantes, elaborados con un elenco de estrellas que incluye al pianista Frank Martin, la violinista Jenny Scheinman y su hijo, el baterista Elé Howell.
“Avance” Erik Jekabson (Wide Hive Records): “Breakthrough” es una exuberante sesión de jazz orquestal caracterizada por melodías expansivas y seductoras que hacen honor a su título. El trompetista de El Cerrito, Erik Jekabson, ha trabajado durante mucho tiempo como arreglista y compositor de Wide Hive Records, y su último lanzamiento para el sello de Berkeley muestra su segura integración de metales, lengüetas y cuerdas en temas ilustrativos llenos de movimientos suaves, drama y coqueteos con el éxtasis.
Joshua Redman “Las palabras se quedan cortas” (nota azul): El saxofonista de Berkeley, Joshua Redman, no está de humor para celebrar, pero ha encontrado un brillante grupo de jóvenes músicos que hacen eco de sus pensamientos sobre el terrible estado del mundo. Con el bajista Philip Norris, el baterista Nazir Ebo y el pianista Paul Cornish, Redman recorre ocho piezas originales que parecen transformar la tristeza y la consternación en perlas ámbar de pulida belleza.
Beth Schenck Quinteto “Dahlia” (Queen Bee Records): Beth Schenck es una compositora consumada, pero lo que más destaca en “Dahlia” es el tono suave y luminoso de su saxofón alto. Con Cory Wright al saxo tenor y clarinete bajo, el guitarrista Matt Wrobel, la bajista Lisa Mezzacappa y el baterista Jordan Glenn, la sesión alterna entre el abandono emocional y la introspección a fuego lento.
Sarah Wilson “Incandescencia” (Brass Tonic Records): La trompetista Sarah Wilson ofrece un programa de música desafiante y alegre, en gran medida inspirada en la alegría de la pista de baile. Junto con un elenco estelar que incluye al saxofonista alto Kasey Knudsen, la trombonista Mara Fox, la bajista Lisa Mezzacappa y el guitarrista John Schott, les da mucho espacio para mostrar sus movimientos polirrítmicos antes de ofrecer sus propios comentarios conmovedores.
mención honorífica
Aquí hay 10 álbumes más con raíces en el Área de la Bahía que vale la pena ver.
- Trío actual, “Spires” (Tzadik Records)
- All Things Swamp, “Vestido” (La Villita)
- Trío Green Mitchell “Nature Channel” (Queen Bee Records)
- Kitka “Kolo” (Diafónica)
- Myra Melford “Splash” (Intakt Records)
- Mason Razavi “Even Keel” (Música de tiro puntual)
- Luna de miel en Nashville “Sidewinder” (Lynk)
- “Salsa de la Bahía: Reinas Renunciadas” (Patois Music)
- John Santos Sexteto & Amigos “Horizontes” (Machete Records)
- Tamiz “Escama/Fractura” (Queen Bee Records)
