A medida que la inteligencia artificial penetra cada vez más en la vida cotidiana, se topa con una mezcla de aceptación y desgana. La tecnología se ha utilizado para alterar fotografías y aumentar la productividad, pero también ha amenazado puestos de trabajo y socavado la verdad.
Cuando se trata de videojuegos, los jugadores detestan la IA. Se asocia con el descuido y el exceso de juegos atractivos pero de fabricación barata. Esto despertó un hambre de autenticidad. Los jugadores quieren juegos creados por artistas humanos con código de carne y hueso, y eso se refleja en los mejores juegos del año.
Fue el año de los indies, de los juegos desarrollados por equipos pequeños, en comparación con los esfuerzos de múltiples estudios detrás de “Call of Duty” o “Assassin’s Creed”. Estos juegos independientes son proyectos apasionantes y el cuidado con el que se desarrollaron se refleja en la calidad de los juegos.
Aquí están los 10 mejores juegos de 2025.
1. “Claro Oscuro: Expedición 33”: Sandfall Interactive es un estudio fundado por un ex empleado de Ubisoft que quería crear un proyecto inspirado en los juegos de rol japoneses. El resultado es una historia poderosa y épica sobre Gustave, Lune y el resto de la Expedición 33 trabajando juntos para evitar que el pintor destruya a una generación de personas en la ciudad de Lumière.
La campaña comienza con una gran sorpresa que lleva a los jugadores al mundo único de la Belle Epoque. El juego de rol presenta una mecánica sólida que introduce elementos QuickTime en el combate por turnos que recompensan tanto la habilidad como la estrategia. Combine eso con personajes inolvidables y momentos desgarradores y será la mejor aventura de 2025.
2. Death Stranding 2: En la playa: Esta vez, el director Hideo Kojima lleva a los jugadores a Australia, donde el protagonista Sam Porter Bridges tiene que volver a conectar un continente a la red quiral. El original fue un proyecto brillante pero complicado, pero la secuela refina esas ideas y las enfoca.
Kojima mejora el equilibrio entre combate, sigilo y exploración mientras cuenta una historia más convincente mientras Sam lidia con la tragedia y encuentra la redención en su misión. Por supuesto, ningún título de Kojima estaría completo con un poco de rareza, pero incluso los aspectos más distantes del juego tienen más sentido y son una parte emocionante del viaje.
3. “Hades 2”: Dormí con el original de 2020, pero después de jugar recientemente el juego roguelike, me abrí camino a través de la secuela, que toma las ideas centrales del original. La secuela es brillante porque adapta la jugabilidad a un nuevo personaje: Melinoë, la princesa del inframundo. Creció en una encrucijada y está decidida a derrotar a Cronos, el Titán del Tiempo, que derrocó a su padre Hades y encarceló al resto de su familia.
Como Melinoë, los jugadores tienen una variedad de armas y opciones de movimiento disponibles, incluida una carrera más lenta y una carrera. También viaja a lugares diferentes a los del original, se adentra en el inframundo y también lucha en la superficie. El último camino es más difícil que el primero. La diversión de este roguelike es desarrollar una estrategia y aprender los sistemas antes de terminar muriendo una y otra vez. Los jugadores aprenden del fracaso, mejoran sus habilidades y avanzan en un ciclo de juego adictivo.
4 “Caballero Hueco: Canción de Seda”: Team Cherry surgió de la nada y creó un gran éxito independiente con el Hollow Knight original, un juego que hizo avanzar el género Metroidvania de manera extrema. Es un juego conocido por su dificultad, ya que los jugadores asumen el papel del personaje principal mientras se aventura en el reino de los insectos de Hallownest.
En la secuela, Silksong, los jugadores controlan a Hornet, un personaje del primer juego, mientras se encuentra en un nuevo mundo llamado Pharloom. Al igual que Hollow Knight, la secuela aumenta la dificultad ya que los jugadores deben aprender las nuevas habilidades de Hornet y dominar su arma, la Aguja. También tienen que adaptarse a sus habilidades, que dependen de herramientas y agilidad. Silk Song también presenta un mapa mucho más grande y una aventura más larga.
5. Comodines de Monster Hunter: La última entrada de Capcom en la serie de larga duración asume muchos riesgos al trasladar la campaña a un mundo más abierto e introducir un modo de enfoque que permite a los jugadores apuntar a partes del cuerpo y heridas de las criaturas. Todos los cambios fueron grandes movimientos que la franquicia necesitaba para crecer, pero el juego también tuvo problemas con títulos que duraron meses o incluso años después del lanzamiento.
“Wilds” necesitaba contenido más significativo para mantener el interés de los fanáticos y mantener el impulso. Esto es algo que podría haberse mejorado. Fue un partido tan bueno que los jugadores querían más.
6. “Espíritu de Yotei”: Este año hubo dos epopeyas samuráis de mundo abierto. Ubisoft lanzó Assassin’s Creed Shadows, una aventura en expansión con tonos familiares, mientras que Sucker Punch Productions lanzó una aventura más elaborada, Ghost of Yotei. Este último fue el título superior debido a su enfoque más limitado.
“Ghost of Yotei” es una historia de venganza sobre Atsu, cuya familia es asesinada por un samurái renegado llamado Lord Saito. Su deseo de matarlo a él y a sus lugartenientes la lleva a una aventura a la isla más septentrional de Japón. Sucker Punch ofrece a los jugadores más armas, equipos y formas de personalizar su versión de Atsu mientras viaja por las regiones de Ezo y selecciona los nombres de su lista.
7. Asaltantes del arco”: Embark Studios ha conseguido un éxito con su segundo gran proyecto, un shooter de extracción que pone a los jugadores en el papel de un asaltante que viaja a la superficie para saquear recursos en un mundo post-apocalíptico gobernado por robots. En el juego en línea, los jugadores no sólo compiten contra drones y mechs controlados por computadora, sino que también tienen que luchar entre sí.
Al igual que otros tiradores de extracción, los jugadores se aventuran por la superficie agarrando elementos para mejorar su equipo. Encontrar los restos y los planos es fácil, pero capturarlos es otra cuestión, ya que los jugadores deben escapar de la superficie para conservarlos. Esto crea tensión y momentos de juego emergente donde los jugadores crean sus propias historias en un mundo salvaje.
8. “Donkey Kong Bananza”: Aunque Mario Kart World salió con Nintendo Switch 2, no fue el mejor juego para el sistema que salió durante el verano. Esta aventura con el famoso mono de la compañía japonesa demostró el poder del nuevo sistema al tiempo que introducía nuevos elementos a la aventura 3D de Donkey Kong.
La capacidad de explorar el entorno creó un diseño mundial inspirado cuando el mono y su amiga Pauline viajan al centro del mundo. Es divertido explorar cada bioma subterráneo, pero también ofrece desafíos que resaltan el elemento de juego que cambia el mundo. https://www.youtube.com/watch?v=S7IEg0_qNXs
9. “Doom: La Edad Media”: En el reinicio de “Doom” de 2016, los textos ofrecían pistas sobre el pasado de Doom Slayer, y en esta precuela, los jugadores exploran esa historia a través de una ingeniosa campaña. La jugabilidad se aleja de las acrobacias de alto vuelo de sus predecesores y se centra en un juego terrestre que recuerda a un tanque.
Mucho de esto tiene que ver con un escudo protector que puede bloquear ataques, interactuar con el entorno y brutalizar a los enemigos. Aunque el juego se siente más arraigado y horizontal, id Software crea momentos épicos cuando Doom Slayer vuela por el aire a bordo de un Wintherin o destruye demonios del tamaño de un edificio en un robot Atlan. Todo ello se suma a una de las experiencias más intensas y profundas del año.
10. Ninja Gaiden: Furioso: Antes de que el fallecido Tomonobu Itagaki renovara la serie centrada en los ninjas, era un épico juego de desplazamiento lateral en 2D que cautivó a los jugadores de las salas de juegos y llevó la NES al límite. Este juego de estilo retro continúa la visión de estos capítulos, pero pone a los jugadores en control de dos protagonistas: Kenji Mozu y Kumori.
Al principio, los dos son rivales, pero aprenden a trabajar juntos mientras luchan contra los demonios que se han apoderado del Clan Araña Negra y atacan al Clan Ninja Hayabusa. Si bien los jugadores controlan principalmente a Kenji, The Game Kitchen incorpora elementos de diseño que incorporan las habilidades de Kumori. Esto crea una variedad en el juego que mantiene el juego fresco mientras el equipo crea escenarios imaginativos que muestran que todavía hay vida en estos juegos de acción de desplazamiento lateral.
