Julia Roberts comete muchos malos comportamientos como profesor de Yale atrapado en un escándalo y obtiene el mejor desempeño de su carrera “Después de la caza”. Mientras tanto, Rose Byrne reclama claramente el premio a la mejor actriz con su apasionante interpretación de una mujer al borde de un ataque de nervios en Si tuviera piernas, te patearía.
Aquí está nuestro resumen de revisión semanal.
“Después de la caza”: Luca Guadagnino dijo, dijo, dijo que la provocación derriba a las instituciones altruistas de sus altos pedestales, pero continuamente dedica tiempo a mostrar lo peor de la humanidad. Es una película que pretende hacerte enfadar, y lo consigue tan bien que al final casi te preguntas si tiene algo nuevo que decir. La guionista novel Nora Garrett reúne un grupo de académicos y un estudiante estrella, pero ninguno es simpático. La falta de un carácter decente ocurre con frialdad y desalmada. Lo que nos lleva es Julia Roberts y el elenco. Roberts ofrece la interpretación de su carrera como la profesora de filosofía Alma Imhoff. La equilibrada Alma disfruta de la idolatría de los demás y a menudo corteja a sus colegas intelectuales, incluido el encantador profesor Hank Gibson (Andrew Garfield, canalizando su traviesa picardía mejor de lo que nadie jamás hubiera creído posible). Cuando la estudiante estrella de Alma, Maggie (“Ayo Edebiri” de “El Oso”) llega a Alma el día después de una fiesta en la elegante casa de Alma y afirma que Hank abusó sexualmente de ella, la fiscalía lanza una granada a este altruista lugar de educación superior, exponiendo la podredumbre de cada personaje. Nadie se muestra comprensivo aquí, ni siquiera el marido de Alma, con inclinaciones culinarias (Michael Stuhlbarg, que ha aparecido en otras películas de Guadagnino) y la confidente de Alma, la Dra. Kim Sayers (Chloe Sevigny). A medida que siguen más revelaciones insidiosas, vergonzosas e impactantes, “After the Hunt” se vuelve más monótona y extraña, y se prolonga más de lo esperado (2 horas, 19 minutos). Pero Roberts está en llamas. Una escena en la que Alma destripa casi verbalmente a un estudiante que la desafía, casi quemando la pantalla en el proceso. Parte del motivo de su arrebato es que ella también se encuentra en la mira del movimiento #MeToo, participando en una pelea brutal que enfrenta a un veterano contra un miembro de una generación joven que cree que es hora de brillar. ¿Quién gana? ¿Quién pierde? En este juego nadie gana, ni siquiera el público, que tal vez quiera darse una ducha después de toda esta maldad y crueldad. termina. Detalles: 2 de 4 estrellas; llega a los cines el 17 de octubre.
“Si tuviera piernas te patearía”: Linda no sólo está teniendo un mal día, sino que también está teniendo una mala vida, ya que cada segundo se vuelve más estresante en esta impresionante película de Mary Bornstein. Observe cómo Linda se autodestruye debido al choque de fuerzas externas: un agujero simbólico en el techo del apartamento de la familia en Long Island; una hija enferma que necesita cuidados cuidadosos porque tiene una sonda de alimentación; un marido ausente que está decepcionado de ella; y los clientes de terapia exigentes, incluido uno que fantasea con ellos, es como observar a alguien cuya ansiedad los empuja al precipicio. Y su terapeuta desinteresado (Conan O’Brien, en una actuación perfecta) no es de ayuda. Se necesita una actriz audaz y valiente para hacer soportable el conflicto de Linda, y la película de Bornstein encontró eso en Rose Byrne, quien ofrece una actuación fenomenal. La cámara está enfocada firmemente en Byrne y prácticamente puedes sentir y oler su creciente desesperación. Su Linda no es una santa, pero es comprensiva, imperfecta y real. Los hombres en su vida exigen y esperan perfección de ella, y no hay manera de que ella ni nadie más pueda cumplirlos. “If I Had Legs I’d Kick You” presenta otros personajes intrigantes, particularmente A$AP Rocky como el servicial James, un vecino y trabajador de un motel donde Linda y su hija se mudaron debido a la manta. Es natural en la pantalla. Otro personaje destacado es Danielle Macdonald como una joven madre que se disculpa demasiado. Busca el consejo de Linda sobre la depresión y no entiende los límites de palabras. Todas las partes encajan bien en este viaje a veces surrealista y a veces de humor negro hacia la mente desmoronada de una mujer estresada. Pero es la actuación integral, trepidante pero muy humana de Byrne la que te atrae y te devora. Es el siguiente nivel. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 17 de octubre.
“El país de las hadas”: Después de la trágica muerte de su madre en un accidente automovilístico, Alysia se muda con su padre, un poeta gay (Scoot McNairy), al San Francisco de los años 70, un bullicioso imán para los creativos y la expresión artística. En cierto modo, Steve no está preparado para cuidar a un niño cuando comienza a explorar su sexualidad y también se concentra en construir una carrera como escritor. Pero en cierto modo es un padre bueno y cariñoso. Como muestra el director Andrew Durham en su melancólica adaptación de las memorias de Alysia Abbott, había mucho amor y libertad en el hogar poco convencional en el que ella creció, y Durham tiene mucho cuidado en recrear el San Francisco de esta época y representar lo que sucede después: la trágica y desgarradora crisis del SIDA. Las actuaciones de McNairy, Nessa Dougherty como la joven Alysia y Emilia Jones como la adolescente/adulta Alysia capturan su dolor y sus anhelos. Adam Lambert aparece brevemente. Detalles: 3 estrellas; se lanzará en una edición limitada el 17 de octubre.
“Señor Scorsese”: Los documentales sobre cineastas suelen acabar siendo superficiales y poco informativos: una colección de entrevistas con el sujeto, personalidades y colegas, así como una selección de fragmentos de películas de los grandes éxitos. Si bien la reveladora serie Apple+ de cinco partes de Rebecca Miller se basa en estas técnicas, va más allá de lo obvio y profundiza en la educación de Scorsese. El director ofrece una mirada entre bastidores a sus películas legendarias – las secciones sobre Taxi Driver, Casino, Goodfellas y Raging Bull son fascinantes – y las variadas reacciones que su película recibió por parte de la crítica y el público; también la indignación. Una de las mejores partes son los recuerdos de sus amigos y familiares de Little Italy, muchos de los cuales sirvieron de inspiración para sus personajes, a veces desagradables. Miller, un entrevistador experimentado, ha dado a los fanáticos del cine un verdadero regalo cuando Scorsese habla con franqueza sobre su batalla contra las drogas y su conexión con la fe. Detalles: 3½ estrellas; 5 episodios; se lanzará en Apple TV+ el 17 de octubre.
“Botas”: Las comparaciones con “Full Metal Jacket”, tal vez incluso con “Private Benjamin”, son inevitables, pero no capturan de qué se trata la agridulce serie de ocho episodios sobre la mayoría de edad y la presentación del armario del creador y co-showrunner de Netflix Andy Parker. Contada desde la perspectiva ganadora del adolescente gay Cameron Cope (“Por trece razones”, el extremadamente simpático Miles Heizer), la película se basa en cierto modo en una memoria real y cambia el período de 1979 a 1990, una época en la que todavía se consideraba ilegal ser queer en el ejército. La serie de Parker comienza con demasiados gritos y chillidos, junto con intimidación y acoso, pero luego se relaja y se expande para echar un vistazo a las vidas de otros reclutas mientras luchan con demonios y, a veces, entre sí. “Boots” mejora a medida que pasa el tiempo y la trama se convierte en la odisea de soldados secretos que tienen que ocultar su amor y vivir con miedo de ser expuestos. La madre egoísta y oportunista de Farmiga sólo añade mucho hacia el final, mientras que Max Parker transmite hábilmente el dolor inherente a su personaje, el sargento. Sullivan. “Boots” abre la puerta a quizás otra temporada, y creo que muchos se unirían y se inscribirían felices. Detalles: 3 estrellas, ahora en Netflix)
“Pilluelo”: El debut como director de Harris Dickinson lleva al talentoso actor por un nuevo y emocionante camino. Dado que es muy considerado como alguien que toma decisiones interesantes y es experto en interpretar personajes con aristas duras, no debería sorprender que la película que escribió y dirigió sea un estudio de personajes al estilo de John Cassavetes sobre el adicto y estafador Mike (Frank Dillane en una actuación valiente pero carismática). Cuando conocemos a Mike por primera vez, es un completo desastre, deambula por las calles de Londres y consume drogas. Está tratando de confesar después de atacar a alguien bajo su supervisión y dejarle drogas. Pero la red de seguridad que lo rodea tiene lagunas, y Mike descubre que ingresar a la fuerza laboral conlleva sus propios desafíos. Dickinson aporta un surrealismo embriagador a su película que funciona bien, no muy bien, pero sobresale por ser lo que llamarías un director y guionista de actores. Le da a Dillane un papel que merece atención. Si bien los elementos surrealistas no funcionan del todo, los arrebatos de alegría de “Urchin” y el apoyo de Dickinson sí lo hacen, transformando lo que podría haber sido decididamente deprimente en un retrato mucho más realista de un hombre en guerra consigo mismo y que encuentra momentos de espontaneidad, incluso esperanza, con quienes lo rodean. Detalles: 3 estrellas; abre el 17 de octubre en Roxie y Metreon en San Francisco.
“La mujer de la cabaña 10”: Hay un arte en lograr un giro razonablemente convincente, como el que nos sorprendieron la escritora Gillian Flynn y el director David Fincher en “Gone Girl”. El momento WTH que inventa la escritora de crímenes Ruth Ware es fantástico, incluso si no se sostiene. Pero lo que sucede después de esa gran revelación es el verdadero problema y “La mujer en la cabaña 10” y la película se aleja de la novela y luego se va por la borda, hacia la tierra de la teatralidad torpe que la vuelve ridícula y ridícula. Keira Knightley no comprende el papel espartano de un periodista que necesita un respiro después de cubrir una gran historia que salió mal. Acepta una invitación a un exclusivo crucero en yate organizado por una rica moribunda y su marido (Guy Pearce) en beneficio de su fundación, y luego escribe un artículo bastante alegre al respecto. La premisa crea un asesinato a puerta cerrada al estilo Agatha Christie (piense en Muerte en el Nilo) en el que una pasajera es arrojada por la borda pero no está en la lista de pasajeros. El director Simon Stone no parece saber qué hacer con esta premisa artificial y no logra aprovechar su naturaleza inherentemente claustrofóbica. Pero en realidad es el guión delgado lo que no lo ayuda a él ni a sus actores: nos quedamos con un montón de sospechosos olvidables, interpretados por actores como Hannah Waddingham, que merecen algo mejor. En el absurdo y desafortunado final de este fracaso, Knightley y Pearce Coast y sus personajes nunca cobran vida y hacen tonterías. Reserve un viaje a otro lugar; Éste es malo. Detalles: 1½ estrellas, disponible en Netflix)
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