Esta semana veremos una hilarante parodia de Downton Abbey y una adaptación cinematográfica de un musical teatral que es mucho mejor que la secuela de Wicked.
“Salón Fackham“: Las parodias inusuales de ciertos géneros y películas (pensemos en las series “Airplane” y “Naked Gun”, todo el canon histérico de Mel Brooks, etc.) son raras hoy en día. Es aún más raro cuando son realmente divertidos. He aquí algunas buenas noticias. La versión del director Jim O’Hanlon de Downton Abbey e innumerables piezas resumidas de la era de la BBC a menudo terminan en bromas. Oh, sí, hay gemidos, pero eso es de esperarse. Un equipo de guionistas disfruta sacando a Dickens de este género, haciéndolo a través de juegos de palabras, bufonadas aristocráticas, insinuaciones (los sermones del vicario son para morirse) y más. Incluso hay un poco de romance cuando el apuesto carterista Eric Noone (un apuesto y bastante divertido Ben Radcliffe) es acusado de entregar una carta a Lord Davenport (Damian Lewis) en Fackham Hall, donde rápidamente se enamora de la inteligente Rose (Thomasin McKenzie). Esto ocurre justo cuando todos se están preparando para que la hermana Poppy (Emma Laird) se case con un primo molesto (Tom Felton). La triste unión es impulsada por Lord y Lady Davenport (Katherine Waterston) para que la riqueza permanezca en la familia. “Fackham Hall” tiene un carcaj lleno de ingeniosas frases que dan en el blanco y una interesante colección de personajes secundarios, incluido el autor JRR Tolkien (Jason Done). Por supuesto, no todos los chistes funcionan, pero muchos de ellos funcionan, porque “Fackham Hall” se nutre de puras tonterías y juegos de palabras. Me hizo reír, sí, y gemir una o dos veces, pero lo más importante es que me distrajo de los problemas del mundo durante 90 minutos. Entonces: misión cumplida. Detalles: 3 estrellas; llega a los cines el 5 de diciembre.
“Avanzamos felices”: A veces, no perder el tiempo con una fórmula ganadora es el camino correcto y eso puede conducir a algo realmente especial. Eso es lo que sucede con la adaptación cinematográfica al máximo de la directora Maria Friedman de este musical teatral de Stephen Sondheim/George Furth que alguna vez se pasó por alto, basado en un drama teatral de 1934 y luego revivido en 2022 con gran éxito y premios. Equipada con canciones con carácter, tres protagonistas bien dibujados y una advertencia atemporal sobre las desventajas de “triunfar”, “Merrily We Roll Along” llega a las listas de éxitos; por el contrario, es el triste abismo de una amistad de décadas entre tres tipos creativos: el compositor y productor de Hollywood Franklin Shepard (Jonathan Groff), el letrista y dramaturgo Charley Kringas (Daniel Radcliffe), y la autora y crítica Mary Flynn (Lindsay Méndez). Friedman, quien dirigió la reposición teatral ganadora del premio Tony en 2022-2023, está íntimamente familiarizado con el material y conoce los ritmos que debe alcanzar. Pero igualmente responsable de esto es la fluida edición de Spencer Averick. Él y Friedman unieron efectivamente tres presentaciones en vivo desde el Teatro Hudson de Nueva York del último episodio de la reposición ganadora del Premio Tony. Este dúo y el director de fotografía Sam Levy se centran en las emociones expresadas en los rostros de los tres protagonistas, y es un enfoque que eleva el material. Groff logra aportar un toque conmovedor y en su mayor parte agradable a su personaje ensimismado; Radcliffe muestra gracia con su ritmo cómico y volatilidad con su ira pasivo-agresiva ante la ambición ciega de Franklin; y Flynn transforma a la sarcástica y alcohólica Mary en una persona trágica y amargada que alguna vez estuvo llena de esperanza. “Merrily We Roll Along” no tiene el enorme presupuesto de taquilla, efectos, reconocimiento de nombre y ciertamente la campaña publicitaria bien financiada del otro musical en los cines esta temporada – el más superficial y llamativo “Wicked: For Good” – pero este desvalido es muy superior tanto en su historia como en sus letras, y tiene una base igualmente talentosa en términos de su elenco. “Merrily We Roll Along” será acogido calurosamente por los fanáticos de los musicales teatrales y cinematográficos e incluso puede ganarse a algunos detractores acérrimos. De verdad, es así de bueno. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 5 de diciembre.
“Oh. Qué. Diversión.”: Tener a Michelle Pfeiffer involucrada en un proyecto suele ser una buena razón para sintonizarnos, pero sí. Qué. A. Mierda. Resulta que la diversión navideña repleta de estrellas de Michael Showalter es un éxito. Todos los detalles cómicos están reunidos en una historia navideña en la que la cansada y subestimada madre texana Claire Clauster (Pfeiffer narra con un sabor sureño) sale a la calle después de que sus problemáticos hijos (Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Dominic Sessa), sus parejas (Jason Schwartzman, Devery Jacobs) e incluso su marido (Denis Leary) no se postulan para un concurso de maternidad en un programa de entrevistas con el presentador Zazzy Tims. (Eva Longoria, escenas de robo). Una matriarca (Joan Chen) de al lado, que es demasiado perfecta para ser verdad, araña aún más la fachada desmoronada de Claire. Pero ella es su peor enemiga, como lo demuestra un ridículo colapso mientras compra en Crate & Barrel que llega a un punto bajo en esta comedia y es mucho más vergonzoso que divertido. El habitualmente confiable Showalter (“The Big Sick”, “Spoiler Alert”) coescribió el guión con el escritor Chandler Baker y recurre a ideas extravagantes que son tan artificiales como un árbol de Navidad de plástico. “Oh. Qué. Diversión.” se aísla en una familia adinerada afectada por neurosis adineradas, y es difícil preocuparse por sus desastres. No ayuda que la familia Clauster sea un grupo de llorones egocéntricos que merecen un trozo de masa. Schwartzman, por el contrario, es oro cómico como el inapropiado suegro, mientras que Sessa alegra las cosas como un bufón destrozado que se cuela en la casa del vecino con el vigor de un cachorro de labrador. “Oh. Qué. Diversión.” se nutre del talento fluido de su reparto más que de su guión flojo y deslucido. Es una película navideña que se esfuerza demasiado y no lo suficiente. Detalles: 1½ estrellas; Ahora disponible en Amazon Prime.
“100 Noches de Héroes”: A menos que hayas estado atrapado en un desafortunado planeta en otra galaxia durante los últimos años, estás familiarizado con el auge de las novelas románticas, ficción digerible que combina un romance picante y apasionante con el estilo creativo de la construcción de mundos fantásticos. Con su elaborada interpretación de la novela gráfica de Isabel Greenberg “Las cien noches del héroe”, una especie de homenaje al clásico cuento de hadas de Oriente Medio “Las mil y una noches”, la escritora y directora Julia Jackman logra retratar con éxito tanto la intensidad como el más allá. A la vez sexy y queer, esta picante aventura nos lleva a una época donde la jerarquía de castillo y la masculinidad complaciente gobiernan el día. Las mujeres son tratadas como mercancías, meros escaparates inferiores que no merecen aprender a leer y escribir. Una sirvienta ingeniosa llamada Cherry (Emma Corrin) encuentra una solución a todos estos horrores sexistas mientras se enamora perdidamente de la tonta Cherry (Maika Monroe), cuyo matrimonio concertado con Jerome (Amir El-Masry) no logra tener un hijo mientras él vigila atentamente a los niños. Bajo presión para engendrar un hijo, Jerome le hace una cruda apuesta a su apuesto pero tonto amigo Manfred (Nicholas Galitzine), parecido a Lotario: una apuesta a que el chico guapo no podrá cortejar y acostarse con Cherry mientras él esté fuera por 100 noches. Esto prepara el escenario para un cautivador juego de seducción y despertar sexual al que será difícil resistirse. El talento de Jackman para los cuentos de hadas para adultos cobra vida gracias a su talento para dirigir y contar historias y al carisma de esta actriz de Corrin Monroe Galitzine. Incluso las pequeñas apariciones secundarias de la cantante Charli XCX, Felicity Jones y Richard E. Grant contribuyen a la diversión. Detalles: 3 estrellas; llega a los cines el 5 de diciembre.
“Reflejos en un diamante muerto”: El equipo de realizadores Hélène Cattet y Bruno Forzani no se esfuerzan en jugar elaboradamente con los sentidos de los espectadores; Esta vez con un thriller de espías sexy y descaradamente extraño que, como un niño de cuatro años, se niega a seguir exigencias lineales. Haga suya la estructura compuesta y experimente un viaje artístico con el espía John D. (Fabio Testi), de 70 años, mientras llega a la playa de la Riviera francesa y se ve arrastrado de regreso a las fauces de su propio pasado de juego de espías plagado de diamantes. Cattet y Forzani esencialmente combinan piezas de Frankenstein de la ópera, thrillers de James Bond y terror giallo en un desconcertante cóctel cinematográfico que inmediatamente te sacará del sofá. Este enfoque elegante podría entusiasmar a las personas de mentalidad literal, especialmente porque la historia salta del presente al pasado en un instante (el apuesto Yannick Renier interpreta apropiadamente a un John D. más joven). A veces me perdía en la red de su propio diseño, pero no me importaba demasiado porque es hipnóticamente elegante y fascinante. Y en menos de 90 minutos, nunca dura mucho. Detalles: 3 estrellas; disponible el 5 de diciembre en Shudder.
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