Después de pasar gran parte de los últimos dos años celebrando lo viejo con la gira del 30 aniversario de Fumbling Towards Ecstasy, Sarah McLachlan ahora está buscando algo nuevo.
“Este es un espectáculo completamente nuevo con canciones completamente nuevas del nuevo álbum llamado ‘Better Broken'”, dijo McLachlan ante una multitud con entradas agotadas en el Masonic de San Francisco el viernes. “Le daré vida al set con cosas nuevas, pero también habrá muchas cosas viejas y familiares”.
Nuevo camino, pero algo definitivamente sigue siendo el de siempre: su voz es mejor que el helado. Y sí, eso incluye helado de masa para galletas.
En el transcurso de casi dos horas y a lo largo de 20 canciones que abarcan más de 30 años de su distinguida carrera, la voz de McLachlan fue nada menos que exquisita, divina, maravillosa, milagrosa; elija adjetivos muy complementarios, ya que todos funcionan bastante bien en esta situación.
La cantautora canadiense de 57 años, que se convirtió en un nombre familiar en los años 90 cuando realizó una gira con el éxito de taquilla Lilith Fair y vendió millones y millones de discos, subió al escenario a las 8:20 p. m., aproximadamente de 10 a 15 minutos antes de que se uniera su banda, y abrió el espectáculo con una brillante versión de piano solo de la canción que da título al nuevo álbum.
Fue una de las siete pistas del recientemente lanzado Better Broken, el décimo álbum de estudio de McLachlan, muy esperado, que marca su primera colección de nueva música original desde Shine On de 2014. Por supuesto, 11 años es mucho tiempo para hacer que los fanáticos esperen material nuevo, pero este lote de música podría valer la pena: está entre los mejores álbumes de 2025.
Ella permaneció sola en el escenario durante las primeras tres canciones (y cambió), cautivando a la multitud con “Fumbling”, el favorito de “Possession” y luego presentando la nueva canción “Only Human”, antes de que la banda de cinco integrantes se uniera por unos momentos a “I Will Remember You”.
Como siempre, McLachlan se mostró muy afable y encantadora en el escenario, contándole al público una serie de desafíos y momentos clave de su vida. Ella utilizó estas historias, como lo hacen muchos de los mejores intérpretes, para darle profundidad a la música y revelar su significado.
Por ejemplo, proporcionó información de fondo (información de fondo que guardó para sí misma durante bastante tiempo) sobre su primer éxito pop Top 5, “Adia”, del muy popular álbum de 1997 “Surfacing”. McLachlan explicó que la canción se inspiró en el dolor que le infligió a una de sus amigas.
“Básicamente crucé una línea que nunca debería cruzarse”, dijo a la multitud. “Me enamoré de la ex de mi mejor amigo”.
(Se escuchan gemidos del público)
“Sí”, continuó McLachlan. “Obviamente no fue planeado en absoluto. Esta puerta se abrió y no se podía cerrar. Yo era joven y estúpido. No lo manejé muy bien en absoluto. Y mi amigo estaba muy, muy herido, no es de extrañar”.
El hombre en el centro del drama, explicó McLachlan, ya no está, pero el cantante y la mujer han arreglado las cosas y “todavía son mejores amigos”. La revelación provocó la reacción de la audiencia más divertida de la noche, cuando una fan gritó en voz alta la declaración de la misión: “¡Hermanas antes que caballeros!”
Con una carcajada que la hacía avanzar, McLachlan continuó mezclando lo viejo y lo nuevo, pasando de otro clásico pop de “Surfacing” de los 90, “Building a Mystery”, al tema “Better Broken”, “Reminds Me”. McLachlan describió esto último como su intento de escribir una canción country inspirada en horas de bebida de “Yellowstone” durante la pandemia.
La lista de canciones consistía casi en su totalidad en el nuevo álbum y sus dos grandes éxitos de los años 90, “Fumbling Toward Ecstasy” y “Surfacing”, así como dos temas del tema multiplatino de 2003, “Afterglow”. Eso es comprensible, ya que le dio a McLachlan muchas oportunidades de apoyar “Better Broken” y al mismo tiempo brindarles a los fanáticos todos los grandes éxitos de la radio.
Aún así, sigue siendo una pena que McLachlan no haya tocado su material anterior, particularmente Solace de 1991, que es quizás el mejor álbum de su catálogo, y que haya ignorado sus discos posteriores muy valiosos pero mucho menos exitosos comercialmente, como Laws of Illusion de 2010.
Además, McLachlan ha construido un currículum bastante impresionante como cantante navideño, habiendo lanzado dos trabajos de temporada muy bien recibidos: “Wintersong” de 2006, con ventas de platino, y su seguimiento de 2016, “Wonderland”. Entonces, dado el momento, hubiera sido muy bueno escucharla incluir algunos de sus favoritos navideños en la mezcla, tal vez sus excelentes versiones de “O Little Town of Bethlehem” o “Silent Night”.
Pero fue difícil discutir con el setlist ya que McLachlan y su magnífica banda continuaron interpretando ganador tras ganador, incluidas algunas tomas verdaderamente memorables de los temas “Fumbling Towards Ecstasy”, “Elsewhere” (con un destacado solo de guitarra de Luke Doucet) y la diversión del público que cantó durante “Ice Cream”.
McLachlan terminó el set principal con dos temas más de “Fumbling”: una versión vocal volcánica de “Fear”, que provocó una exuberante ovación del público, y luego, finalmente, el tema principal.
Pero McLachlan se recuperó rápidamente con un bis de dos canciones que replicó el ir y venir de todo el set, comenzando con la última canción nueva de la noche, “Gravity”, antes de cerrar la velada de manera excelente con el favorito de los fanáticos desde hace mucho tiempo, “Angel”.
Lista de canciones de Sarah McLachlan:
1. “Mejor roto”
2. “posesión”
3. “Sólo humano”
4. “Te recordaré”
5. “Adiós”
6. “Construyendo un misterio”
7. “Me recuerda”
8. “Espera”
9. “Mundo en llamas”
10. “Uno en una larga fila”
11. “Dulce devoción”
12. “El último en irse”
13. “Respuesta”
14. “En otro lugar”
15. “Helado”
16. “Si este es el final…”
17. “Miedo”
18. “Camino al éxtasis”
Bis:
19. “Gravedad”
20. “Ángel”
