Cualquier producción de “Spamalot” es tan buena como su Dama del Lago.
Afortunadamente, los espectadores del Área de la Bahía tienen actualmente la oportunidad de ver a una gran Dama del Lago en Amanda Robles.
Robles continuamente se roba el show, como lo hace la mejor “Lady of the Lakes”, con una sincronización y una entrega cómicas precisas, un trabajo vocal impresionante e intencionalmente exagerado (que le daría incluso a “Songbird Supreme” Mariah Carey una carrera por el dinero) y la capacidad de fingir y abrazar a toda velocidad el divadom.
Pero Robles es sólo una de las muchas razones para ver la actual producción en gira de Broadway de la siempre divertida “Spamalot”, que se presentará hasta el 22 de marzo en el Golden Gate Theatre de San Francisco. (Los boletos se pueden encontrar en https://us.atgtickets.com/whats-on/san-francisco/.
Major Attaway, un veterano de Broadway conocido por su papel del Genio en “Aladdin”, es otro destacado personaje como el Rey Arturo en esta historia inspirada en Camelot sobre la búsqueda del Santo Grial. Attaway logra hacer suyo el papel, mezclando lo majestuoso y lo cómico de una manera que deleita escena tras escena. Es un maestro en convertir pequeños momentos en grandes risas, cautivando al público con una ligera comedia física y grandes expresiones faciales.
En general, el elenco es fabuloso, no es un eslabón débil en el grupo, y cada uno de los actores se nutre del caos característico, los juegos de palabras divertidos y los numerosos malentendidos que esta obra ha ofrecido desde su estreno en Broadway en 2005.
Hoy, sin embargo, esto se hace de maneras nuevas e inteligentes.
Lo que vimos en la noche inaugural de la actuación en San Francisco no fue la producción original, que luego fue nominada a 14 premios Tony y terminó ganando tres, incluido el de Mejor Musical.
Más bien, esta es la gira del resurgimiento de 2023, que, bajo la dirección del aclamado director y coreógrafo Josh Rhodes, modernizó el musical aumentando las referencias a la cultura pop y la escenografía mientras anclaba firmemente la trama en la Edad Media.
Por supuesto, esta no es una pieza que requiera muchos retoques. Fue brillante desde el principio, especialmente en la forma en que, como se enorgullece el eslogan de la obra, “arrancó (con amor)” el clásico de la comedia británica de 1975 Monty Python y el Santo Grial.
Pero a diferencia de tantas terribles producciones cinematográficas que han seguido en las últimas dos décadas, Spamalot nunca se sintió como una mera adaptación teatral. En cambio, era más como Monty Python y el Santo Grial era más bien un punto de partida para algo que se sentía completamente, bueno, está bien, parcialmente original.
Prácticamente todos los mejores gags que encontrarás en la película todavía están presentes en la canción, para la cual el brillante Eric Idle de Monty Python escribió el libro y la letra, y coescribió la música con el veterano compositor de cine John Du Prez (a quien conocemos por la subestimada película de 1990 Teenage Mutant Ninja Turtles).
Sí, eso incluye a Not Dead Fred (“No estoy muerto. ¡Estoy mejor!”); esos soldados franceses enojados y burlones; los caballeros que dijeron “¡Ni!” decir; el conejo “más desagradable, cruel y de mal carácter” de todos los tiempos, etc.
Y todas estas partes funcionan, especialmente cuando a menudo se basan (o conducen a) canciones que son tan ridículamente divertidas y maravillosamente conscientes de sí mismas a medida que la trama se retuerce mientras seguimos al Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda en su búsqueda.
El musical dura aproximadamente 2 horas y media (con un intermedio), pero no parece tan largo. Eso es gracias a una trama que mantiene las cosas animadas y a canciones que funcionan en muchos niveles. En muchos sentidos, es más una oda a Broadway que una versión sencilla de la película clásica de Monty Python.
Y quizás por eso el personaje de la Dama del Lago es tan increíblemente importante para el éxito del musical. Ella es la que protagoniza muchos de los mejores chistes internos de Broadway, ya sea haciendo equipo con Sir Galahad (interpretado por Leo Roberts) para arruinar himnos clichés con “The Song That Goes Like This” o quejándose de la falta de tiempo en el escenario en “Diva’s Lament”.
Y Amanda Robles lo logró, lo cual es todo un logro para alguien que hace su debut en la gira nacional. Sin embargo, dado lo que vimos la noche del estreno en el Golden Gate, es fácil imaginar a Robles interpretando muchos más papeles de primer nivel en Broadway en los años venideros.
