Un biopic sobre Paul McCartney que lo hace todo bien y es provocativo, Sorpresa con carga sexual de San Francisco. Esto no podría ser más oportuno, justo en la parte superior de nuestro resumen de qué mirar (u omitir) esta semana.
Aquí va….
“Hombre en fuga”: ¿Crees que sabes todo sobre Paul McCartney y los Beatles? Adivina de nuevo. El documental de Morgan Neville arroja poca luz sobre el nacimiento y la disolución de la legendaria banda (aunque eso es ciertamente comprensible), sino que, como sugiere el título, se centra en La carrera en solitario de McCartney con la banda Wings así como sobre su vida con Linda McCartney y sus hijos.
Puede que Neville no se tope con nuevas revelaciones o momentos sorprendentes, pero resalta la voz de McCartney, relatando cómo algunos detractores han devaluado su trabajo post-Beatles, mientras que otros, incluido Julian, el hijo de John Lennon, consideran que algunos de sus supuestos fracasos son genios. Lo que hace que “Man on the Run” sea un abrazo tan cálido y necesario para los fanáticos de McCartney es la voz en off del propio Paul y el tesoro de imágenes y videos de archivo (las instantáneas y cintas de él con su familia y la banda en Escocia no tienen precio), así como extractos de algunos de sus clásicos más queridos: “Silly Love Songs”, “Band on the Run”, “Maybe I’m Amazed”, etc. Y qué decisión tan acertada por parte de Neville, un director versado en documentales musicales (“20 pies del estrellato”, “Pieza por pieza”), dedicar la mayor parte de su película al tiempo que McCartney pasó lejos de los Beatles. El resultado de este período de tiempo más limitado es una invitación descarada y alegre a la vida, el amor y la carrera de uno de los artistas más populares del mundo. Esa es la manera de hacer un documental musical. Olvídate del tal vez, te sorprenderá lo bueno que es este. Detalles: 3½ de 4 estrellas; Disponible en Amazon Prime el 27 de febrero.
“Sueños”: La provocación sexualmente explícita de Michel Franco te deja cada vez más retorcido a medida que pasa de estar caliente a no estar caliente. Es otra experiencia desagradable como la que caracteriza a Franco, y se pone a prueba tu tolerancia ante lo que está sucediendo. Pero esa es la táctica que está siguiendo, y logra este objetivo exponiendo a los llamados “liberales” y sacándolos de su zona de confort en el candente tema de la inmigración. A medida que llega su película, el núcleo de algunos estadounidenses ricos que se sienten superiores y actúan como si pertenecieran a alguien que cruza la frontera en busca de una vida mejor y un lugar mejor se ha podrido. Así que espere paros laborales mientras observa cómo se desarrolla la atrocidad.
Ambientada principalmente en lo que muchos ven como un paraíso liberal en San Francisco y sus círculos sociales superiores, “Dreams” se centra en la explosiva relación de amor y odio entre una mujer rica llamada Jennifer que se ve a sí misma como una bienhechora (la ganadora del Oscar Jessica Chastain) y Fernando (el bailarín Isaac Hernández hace un impresionante debut como actor), un bailarín de ballet más joven e indocumentado de México. Franco te lleva directamente al desgarrador viaje de Fernando después de cruzar la frontera mientras sale de la parte trasera de un claustrofóbico camión lleno de cadáveres. Mientras tanto, Jennifer, su hermano (un amigo zalamero de Rupert) y su padre (Marshall Bell) retozan con la élite del Área de la Bahía durante el anuncio de su elegante fundación de artes y danza.
Sin muchos antecedentes, es obvio que Fernando y Jennifer tuvieron una apasionada historia de amor y los dos inmediatamente tienen sexo muy caliente. Pero la relación se convierte en un juego de poder cuando Jennifer, confrontada con el sexismo en cada paso de la dinámica familiar, se siente desairada cuando Fernando comienza a perseguir una carrera más satisfactoria y sólida como bailarín de ballet, por su cuenta. Aquí es donde las cosas empiezan a desmoronarse y Franco revela las duras verdades de los prejuicios detrás de la raída vida de Jennifer. Con la intención de indignar y conmocionar, la película de Franco pinta un retrato de estadounidenses condescendientes que quieren controlar las narrativas y las vidas de aquellos a quienes ayudan. Cuando el benefactor de esta supuesta buena voluntad se niega, como tan fríamente demuestra la película de Franco, esta leche de bondad humana se vuelve rancia. Con valentía y actuaciones intrépidas de Chastain y Hernández, este es un descenso implacable a las fauces del comportamiento cruel que hace sangrar y expone la hipocresía detrás de las llamadas “buenas acciones”. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 27 de febrero.
“Operación Taco Gary’s”: Es un arte subestimado hacer una película que es tonta y espontánea, pero que nunca pierde el control, incluso cuando sigue una trama bastante ridícula y basa su comedia en chistes de títeres rusos. La comedia del director y escritor Michael Kvamme (nativo de Santa Clara) es un puntazo y una aspirante a película de culto. El motivo por el que funciona se debe en gran parte a los actores principales: el nativo de San Francisco Simon Rex (“Red Rocket”) y Dustin Milligan (“Hot Frosty” y “Schitt’s Creek”). Como un improbable par de hermanos que entran en conflicto cada vez más durante un viaje por carretera a Canadá, son el contraste perfecto entre sí. Se burla de nuestra cultura de la conspiración y se vuelve más extraño a medida que avanza, algo bueno. Todo eso y mucho consumo de tacos. No te lo puedes perder. Detalles: 3 estrellas;. se estrena en cines selectos el 27 de febrero.
“Asesinato en Glitterball City”: ¿Quién es responsable de que el cuerpo de una drag queen se pudra en el sótano de una casa victoriana en ruinas en Louisville, Kentucky? Esa es la pregunta que te mantendrá viendo esta apasionante serie de dos partes sobre crímenes reales dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato (“Inside Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Pictures”). El asesinato de 2009 y la investigación posterior conmocionaron a “Glitterball City”, un apodo para Louisville debido a su prominencia en la industria de las bolas de discoteca, y llevaron al autor David Dominé a escribir un libro sobre el caso, que condujo a esta serie de HBO. Como sospechas, está repleto de coloridos y excéntricos personajes sureños y de los dos hombres y amantes que se convirtieron en los principales sospechosos del atroz crimen. Bailey y Barbarto nos brindan una visión real del área de Louisville y de quienes viven en sus afueras. Poco a poco, van revelando las crueles mentiras, el delicado pasado y el comportamiento pervertido de Joey Banis y Jeffrey Mundt, dos amantes que siguen rompiendo en una relación enfermiza. También dejan espacio para elogiar a la víctima, James Carroll, que se asoció con las personas equivocadas. Detalles: 3 estrellas, disponible ahora en HBO y HBO Max.
“Vieja loca”: Confinada y atada por sus propias limitaciones, tan pronto como uno de sus personajes principales es atado a una silla y torturado, “Crazy Old Lady” también queda atrapada y atada. Carmen Maura, la habitual de Pedro Almodóvar, hace lo mejor que puede, e incluso más que la anciana titular Alicia, cuyo estado mental se está deteriorando. Viviendo en una mansión en ruinas en Argentina, captura al exnovio de su hija, Pedro (Daniel Hendler), creyendo que es un monstruo de su pasado. A la vez inquietante y grotesca, “Crazy Old Lady” se atasca cuando Pedro se atasca, y resuena en el mismo tono en el que Alicia tortura y humilla a su prisionero. Si bien el director y guionista Martín Mauregui incorpora elementos de comedia negra y considera cómo los capítulos oscuros de la historia dejan una impresión sangrienta duradera, toda la maldad se desvanece hacia el final, incluso cuando Maura y Hendler continúan mirándonos. Detalles: 2 estrellas; se lanzará en Shudder el 27 de febrero.
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