Una miniserie gigante protagonizada por un payaso llamado Pennywise destaca nuestra lista de cosas para ver esta semana, junto con el papel estelar de Ethan Hawke como la leyenda de Broadway y un Kelly Reichardt Película sobre atracos de arte “The Mastermind”.
Aquí está nuestro resumen.
“Eso: Bienvenido a Derry”: La precuela de larga duración de HBO de It and It Chapter Two, basada en la gigantesca novela de Stephen King de 1986, es ideal para ver en Halloween. Un caso grave de heebie-jeebies, la serie de ocho partes (cinco episodios de los cuales estaban disponibles para revisión) es en general buena, a pesar de algunos contratiempos, y amplía el sangriento comentario de King sobre el poder y la naturaleza del miedo y cómo puede ser paralizante y manifestarse en algo extremadamente malvado.
Desarrollada por los cineastas de “It” Andy Muschietti, Barbara Muscheletti y Jason Fuchs, junto con Fuchs y Brad Caleb Kane como co-showrunners, “Welcome to Derry” conoce bien el canon de King y esa es su mayor ventaja, ya que atrae a los fanáticos a una persecución llena de huevos de Pascua a través de la macabra imaginación de King.
Representa efectivamente la histeria creciente que se estaba desarrollando en la pequeña ciudad de Derry, Maine, uno de los lugares favoritos de King, en la década de 1960 frente a la amenaza siempre presente de la Guerra Fría y la Crisis de los Misiles Cubanos. Todo el mundo está en vilo, preparándose para que suceda algo malo, y sucede, mientras que la culpa recae en cualquiera que no sea parte de la multitud de la valla blanca.
Estos fuertes elementos le dan a “Welcome to Derry” un toque afilado y al mismo tiempo nos brindan un elemento básico de King: un grupo de jóvenes intrépidos pero vulnerables, todos cebos de payaso para Pennywise (dientes grandes y todo lo que tiene para ofrecer, por supuesto), que enfrentan a sus matones y miedos y experimentan encuentros aterradores del tipo cruel.
Es espeluznantemente divertido ver cómo se desarrolla todo, pero la ambición de Bienvenidos a Derry a veces supera su ejecución. Los efectos especiales pueden parecer cursis y la historia nos sobrecarga con demasiados personajes. Pero a cada uno se le da una personalidad descomunal, como una nueva familia negra a la que los vecinos miran constantemente: el aviador habitual Leroy Hanlon (Jovan Adepo), su activista y responsable esposa Charlotte (Taylour Paige) y su hijo amante de la ciencia Will (Blake Cameron James).
Poco después de mudarse, ambos se dan cuenta de que la ciudad está repleta de secretos que apuntan a un legado del mal que asoma su fea cabeza en los llamados espacios seguros: el desagüe de una bañera, un automóvil familiar, una tienda de comestibles con luces de neón (el mejor escenario de la película), etc.
No es necesario ser fanático de King para disfrutar esto, pero ayuda. Lo que su enorme audiencia apreciará es volver a familiarizarse con personajes inolvidables de MVP, incluido Bill Halloran de “The Shining”, mientras vuelve a visitar la prisión de Shawshank y el asilo Juniper Hill.
Es este amor y respeto por las décadas de contribuciones literarias de King, junto con algunos momentos realmente escalofriantes, lo que hace de “Derry” un regalo especial y una adición tan aterradora a la histórica carrera de King, tanto en el cine como en las novelas. Detalles: 3 estrellas; El primer episodio sale el 26 de octubre a las 9 p. m., y es genial, con un episodio nuevo todos los domingos hasta el 14 de diciembre.
“Luna Azul”: Ethan Hawke se transforma en el talentoso pero amargado y borracho letrista de Broadway Lorenz Hart en la pieza de cámara de Richard Linklater, un tesoro de líneas ágiles, todas entregadas por un elenco invaluable. No se equivoquen, esta es la hora mágica de Hawke, que retrata a un tipo creativo que a menudo es su peor enemigo. La película, que gira en torno a una noche problemática en la vida de Hart, comienza cuando se dirige a un popular lugar de Broadway, donde es recibido por el rostro demasiado familiar del camarero Eddie (Bobby Cannavale, auténtico sin esfuerzo en este papel). Hart comienza a tomar un montón de tragos cuando nos enteramos de que su frágil ego está recibiendo un gran golpe en las raves de un nuevo musical llamado “Oklahoma!”, creado por su ex compañero Richard Rodgers (Andrew Scott). Hay más de un atisbo de desesperación en la fijación de Hart con Rodgers cuando, en una fiesta posterior al espectáculo en el popular restaurante/bar Sardi’s de Nueva York, expresa una opinión despectiva (no en su cara, por supuesto) sobre el éxito abrumador de su ex socio. Está un poco distraído cuando aparece la encantadora Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), su novia y su eterno amor platónico. Hart, que es gay, ha defendido a la inalcanzable Elizabeth, cuyos ojos brillan tanto cuando se le da la oportunidad de interpretar a Rodgers. Si bien “Blue Moon” sin duda será la que más disfrutarán los niños del teatro tanto entonces como ahora, el jugoso guión y las actuaciones de Robert Kaplow, especialmente las de Hawke, ofrecen algo para que todos disfruten y recuerden. Detalles: 3 estrellas; llega a los cines el 24 de octubre.
“El cerebro”: En sus reflexivas películas independientes centradas en los personajes, Kelly Reichardt (“First Cow”, “Showing Up”) utiliza su ojo pictórico para llenar su lienzo con ricos detalles: la ropa, el arte de primer plano y de fondo, un letrero, etc., todo lo cual da como resultado un retrato vívido de una época, un lugar, un personaje. Con “The Mastermind”, protagonizada por Josh O’Connor en otra gran actuación, logra darle una nueva vida a la película sobre atracos al arte. Es un género que parece bastante monótono, pero “The Mastermind” suena como un montón de notas. Con su ritmo pausado –una marca registrada de Reichardt– “Mastermind” combina la pasión de Reichardt por el mundo del arte con su amor por los protagonistas inconformistas. Es un estudio sucinto del personaje de la década de 1970 sobre JB (O’Connor), nativo de Massachusetts, sin timón. Está casado y tiene dos hijos, pero le está costando mucho decidir qué hacer con su vida, para consternación de todos, especialmente de su padre, que es juez. A medida que más y más personas de su edad se molestan por esto, a JB se le ocurre un plan rebelde, comenzando por robar una pequeña figura del Museo de Arte de Framingham. A partir de ahí, trama un plan más grande y roba cuatro obras de arte de Arthur Dove. Pero como mucho de lo que JB se propone hacer, no está del todo bien pensado y está lejos de ser infalible. Reimaginando la forma en que las películas de atracos cuentan su historia, “The Mastermind” pretende mostrar las debilidades de un alma descarriada y equivocada. Reichardt vuelve a contar con grandes actores (Gaby Hoffmann, John Magaro, Bill Camp, Hope Davis) y personajes secundarios interesantes. Pero esta es la película de O’Connor y una vez más ofrece una actuación magistral en una película que, si bien no es una obra maestra, sigue siendo una impresionante obra de arte. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 24 de octubre.
“Devorador de sueños”: Las películas de terror independientes filmadas a bajo precio y con cámaras portátiles nerviosas pueden estar pasando de moda, pero esta casa de alquiler remota respaldada por Eli Roth en los bosques nevados de Minnesota afirma que todavía hay vida en este género renovado de metraje encontrado. En este sencillo y efectivo escalofriante, una pareja, una de las cuales sufre de una forma creciente de parasomnia (un trastorno del sueño que resulta en sonambulismo similar a una fuga), busca algo de paz y relajación, pero termina discutiendo aún más y agitándose cada vez más a medida que empiezan a suceder cosas aterradoras. Dirigida y escrita por Jay Drakulic (como el amigo Alex), Mallory Drumm (como el amigo Mallory) y Alex Lee Williams. “Dream Eater” no es una reescritura del libro de metraje encontrado, pero sabe cómo contar una pequeña y buena historia sobre una fogata que incluye un silbido siniestro que me pone la piel de gallina o dos. Detalles: 2½ estrellas; se estrena en cines selectos el 24 de octubre.
“El monstruo de Florencia”: Uno de los casos de asesinos en serie más notorios de Italia se convierte en una impactante y fascinante serie de Netflix de cuatro partes que pasa por un desarrollo inesperado tras otro y confunde a más sospechosos que un misterio de Agatha Christie. Pero la gran dama de la ficción policial no habría imaginado un crimen tan escabroso e inquietante. Stefano Sollima (conocido por la película Suburra y la serie de televisión) hace malabares con lealtades y secretos familiares, violencia sexual, sexualidad reprimida, machismo y mucho más mientras investiga una ola de crímenes de 1968 a 1985. Los ocho dobles asesinatos involucraron a parejas que tenían relaciones sexuales en vehículos. El reparto es bueno, pero es la impactante historia lo que hace que la película sea difícil de dejar. Detalles: 3 estrellas; ahora disponible en Netflix.
“El vecino perfecto”: La toma visceral de un documental de Geeta Gandbhir se basa en imágenes de una cámara policial para narrar cronológicamente un enfrentamiento en Florida en 2022 entre un vecino blanco con una salud mental en deterioro y una madre soltera negra con hijos. La propietaria de armas, Susan Lorincz, aísla a la familia de Ajike Owens, los acosa implacablemente y los ataca. Llama a la policía innumerables veces por infracciones, como niños jugando en el césped y simplemente siendo niños. La desgarradora película de Ganbhir se vuelve aún más poderosa porque las imágenes muestran cómo creció hasta convertirse en algo mucho más grande. Es una vigilancia difícil pero importante que hace sonar la alarma sobre una variedad de temas: racismo, posesión de armas y salud mental, por nombrar algunos. Detalles: 3½ estrellas; disponible en Netflix)
Póngase en contacto con Randy Myers en soitsrandy@gmail.com.
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