El jazz es una forma de arte omnívora que ha absorbido una variedad de influencias globales, desde Brasil y Cuba hasta India y Bulgaria. Pero el último movimiento para inyectar una inyección de energía creativa en la escena está siendo impulsado por una generación emergente de personas. Músicos nativos americanos.
El bajista, cantante, compositor y compositor Mali Obomsawin, ciudadano de Primera Nación Odanak en el centro de Quebec se encuentra en medio del ajetreo y el bullicio creativo, como miembro de la Indígena Big Band de la cantante Julia Keefe y como líder de banda por derecho propio. Regresa al Área de la Bahía con su trío para interpretar su partitura de 2024 Documental de National Geographic “Caña de Azúcar” que se presentará en el Bing Concert Hall de Stanford el viernes y en el Freight de Berkeley el sábado.
“Es una nueva era, un renacimiento indígena, y es muy emocionante ser parte de él”, dijo Obomsawin en una llamada reciente desde su casa en Brooklyn. “Es sorprendente avanzar de una manera que no esté definida por estereotipos y afirmarnos de una manera que sea auténtica y permita que el mundo nos vea de una manera real”.
La partitura de Obomsawin acompaña el documental NoiseCat y Emily Kassie de Julian Brave, que examina la historia de abuso en las escuelas residenciales indias en Canadá, un sistema que se volvió obligatorio en 1894. La experiencia aún está fresca en la memoria ya que la última escuela financiada por el estado cerró en 1997.
Mientras que “Sugarcane” cuenta historias apasionantes sobre niños separados de sus familias y a quienes se les niega el acceso a su lengua y sus tradiciones, la partitura de Obomsawin se niega a dar al público una respuesta emocional.
“En mi cultura, a menudo se escucha mucho más de lo que se habla”, dijo. “Respondemos a las imágenes, a la vasta extensión de este hermoso país. En cierto modo, el país transmite esta verdad transmitida por los personajes”.
Al igual que la película persiste en el frío paisaje del norte, la música de Obomsawin está plagada de silencios siniestros y armonías no resueltas. A ella se unirán en las presentaciones del Área de la Bahía la guitarrista de Boston Magdalena Abrego, una colaboradora habitual, y el músico de metales Yuma Uesaka, nacido en Japón y radicado en Nueva York.
Inspirándose en el free jazz y la música folk, creó un paisaje sonoro vibrante, a menudo inquietante, inspirado en parte en la partitura de Neil Young para el alucinógeno Western Dead Man de Jim Jarmusch.
“Young improvisó todo y él mismo lo interpretó en la película”, dijo. “En nuestra actuación en vivo también improvisamos. Hay elementos compositivos. Tendremos una cierta estructura y crearemos una conversación musical entre nosotros y con los personajes”.
Si el nombre de Obomsawin le suena familiar, probablemente sea porque está bien conectada con South Bay. Su abuelo era un mandolinista de jazz que realizó numerosas giras con Roland and His Lively Boys. Su padre es el guitarrista Tom Obomsawin, quien creció en San José y ha trabajado en varias bandas de la zona, incluida Free Beer.
Aunque ahora vive en Nueva Inglaterra, “vivió en San José durante bastante tiempo y estuvo profundamente arraigado en la escena”, dijo. “Era un cliente habitual de Kuumbwa”.
Se inició en la escena de la música folklórica de Boston con el Lula Wiles Trio, que se formó hace aproximadamente una década cuando las tres mujeres todavía eran estudiantes en la Universidad de Berklee. Obomsawin preferiría no hablar del grupo ahora, pero rápidamente saltaron a la fama cuando se fueron al Smithsonian Folkways cuando se disolvieron.
Actualmente lidera el combo de Roots Rock Deerlady junto a Magdalena Abrego, mientras que su Xtet se ha convertido en su principal instrumento para explorar el free jazz y la música nativa americana. Para Obomsawin, la tradición oral del jazz representa un árbol más en el bosque de la música folclórica.
“Crecí en un lugar donde había mucha música tradicional de violín, música comunitaria en la que acercabas una silla y tocabas de oído”, dijo. “Cuando tenía 14 años, fui a un campamento de jazz dirigido por músicos de vanguardia de Brooklyn que me presentaron a Ornette Coleman y Albert Ayler y al ala izquierda del jazz de los años 60 y 70. Tocamos eso y me pareció música folk. Cuanto más profundizo en ello, más validado me siento”.
Como bajista, está bien equipada para navegar en entornos musicales aparentemente dispares. Ya sea que esté en modo de cantante y compositora de mal humor, manteniendo un ritmo salvaje o componiendo espontáneamente una partitura espaciosa y atmosférica, Obomsawin ve su música como una afirmación de la identidad indígena y parte de la misión de autoexpresión del jazz.
“Como pueblo indígena, entramos en el círculo de personas que se preocupan por esta música, y lo más importante es transmitir auténticamente lo que tienes que decir”, dijo. “Se remonta al principio, a Louis Armstrong. Tienes que asegurarte de que la gente sepa quién eres”.
Póngase en contacto con Andrew Gilbert en jazzscribe@aol.com.
TIENES OBOMSAWIN
Cuando y donde: 7 de noviembre, 19.30 h. en Bing Concert Hall, Universidad de Stanford; entre 16 y 59,40 dólares; vivir.stanford.edu; 8 de noviembre, 20 h. en Transporte y Salvamento, Berkeley; $24-$44; thefreight.org
“Christy”: la lúcida película biográfica de David Michôd no intenta alterar los parámetros de lo que el género puede lograr, sino que adopta un enfoque sencillo para recrear la vida y la carrera de la boxeadora Christy Martin (interpretada por Sydney Sweeney con una autenticidad cruda que impregna la pantalla). Es el enfoque correcto. Al apegarse a un estilo tradicional y lineal, el director de Animal Kingdom hace que el viaje de Martin sea aún más poderoso, inspirador e impactante, con una secuencia final tan poderosa que te sorprenderá y te sorprenderá. Martin nació y creció en un hogar conservador en Virginia Occidental. Fue un atleta talentoso y duro desde el principio. El boxeo de alguna manera la encontró y ganó y ganó. Sin embargo, su extrañeza fue rechazada por sus padres (Merritt Wever exuda un desprecio fulminante y una mirada piadosa que es fría e inquietante). Martin atrae la atención de un voluble gerente/entrenador con forma de calamar, James Martin (Ben Foster en una actuación de polvorín), con quien más tarde se casa y luego es maltratada. La película de Michôd sufre de una duración demasiado larga y tiene algunos problemas de ritmo, pero lo compensa con una serie de maniobras inteligentes, como alejar la cámara de la violencia doméstica y dejar que los sonidos penetren y ocupen nuestras mentes. Sweeney prácticamente desaparece en el papel (parece y actúa como una verdadera boxeadora) y capta nuestra atención en cada escena, especialmente en el acto final de la película. Cuando “Christy” llegue a su fin, usted también se sentirá lleno de admiración por la verdadera Christy Martin. (3,5 estrellas, abre el viernes en los cines de la zona)
