Peter McPolonia está en modo de preparación completa para el recorrido cuando comienza nuestra entrevista por Zoom.
Ha estado ensayando mucho en su oficina de Los Ángeles con su grupo de viejos amigos apoyándolo. Roadshow, que incluye una parada en el Área de la Bahía.
Pero en este día especial, McPoland está dando los toques finales a un estante para teclados que está construyendo para la gira.
“Normalmente los compras online”, dice el cantautor de indie-pop, que nació en Vermont y creció en Texas. “Pero lo hice la semana pasada. Lo terminaré hoy. Ese es mi objetivo”.
El proyecto de mejora de la gira de McPoland refleja en gran medida el estado de ánimo actual del artista: no quiere tomar atajos para llegar a donde quiere con su música.
Esto se destaca en el segundo álbum, Big Lucky, lanzado recientemente, en el que la ex sensación de Internet, que saltó a la fama por primera vez con el éxito viral Romeo & Juliet, se desconectó de las redes sociales y de la vida de Internet en general para centrarse en grabar música de una manera más antigua.
Compró un teléfono plegable (no es broma) y abandonó Spotify en favor de un iPod lleno de canciones de los Beatles y comenzó a grabar en una grabadora de carrete a carrete, a diferencia de las pistas de computadora que usó en su primer álbum, “Piggy” de 2023.
El resultado es un trabajo lleno de canciones indie-pop frescas y vibrantes que los fans podrán experimentar cuando McPoland y sus amigos se presenten en el August Hall de San Francisco el 8 de noviembre. El horario del espectáculo es a las 8:00 p.m. y los boletos comienzan en $23. Ticketmaster.com.
Aquí está mi conversación con McPoland, que en realidad habló mucho más sobre nuestra obsesión musical compartida con John Prine de lo que leerá aquí.
P: Me impresiona que estés construyendo tu propio estante para teclado. ¿Eres un tipo práctico? ¿Un artesano?
A: En una escala del 1 al 10 diría que soy un seis. Me siento un poco bien. Pero soy malo en muchas cosas. Yo me las arreglaré. Soy mejor que el usuario promedio de taladros.
P: Yo diría que un seis está bien.
A: Sí, no está mal. Pero no se ve tan bien. No ganaré ningún premio. Pero cumple su propósito.
P: Soy como un 1.5. Este fin de semana corté algunas cajas con un cúter. Y cuando terminé, me alegré de tener todavía todos mis dedos.
A: Este es uno de los peores trabajos. No soporto desmontar todas las cajas. Este es un trabajo terrible. Da miedo y es aburrido.
P: He oído que has formado una banda muy interesante, llena de amigos de la infancia, para esta gira. Cuéntamelo.
A: Crecí en Texas y me metí en la música tocando con todos mis amigos. Al igual que mi amigo Landon y yo, aprendimos acordes el uno del otro. Luego pasaron los años y ya no tocamos juntos. Cuando conseguí un contrato discográfico, toqué con una banda profesional. Luego, el año pasado, sentí que si quería seguir así, realmente quería estar con gente que conocía muy bien. Así que son todos mis amigos con los que crecí. Conozco a todos estos chicos desde séptimo grado.
P: Me encanta esto. Muy gracioso.
A: Creo que es divertido porque ninguno de nosotros somos tan buenos con nuestros instrumentos. Probablemente todos seamos 6 de 10. Somos bastante buenos. Pero no ganaremos ningún premio. Creo que eso es lo que realmente extrañaba cuando tocaba con mi banda anterior. Todos eran tan buenos que nunca se equivocaban. Y me faltaba la capacidad de equivocarme. Entonces, con estos tipos, asumimos que vamos a equivocarnos. Y es divertido. Esto hace que todo el espectáculo sea más divertido.
P: ¿Hay alguna desventaja en jugar con un grupo de chicos que conoces desde séptimo grado?
A: No sé. La verdad es que no sé si tiene algún inconveniente.
P: Debe haber algo ahí.
A: La conozco muy bien. Allí se produce una comunicación casi no verbal. Simplemente podemos entender lo que cada uno de nosotros quiere. Y tal vez eso no sea lo mejor para todos los demás miembros del grupo de gira. Hacemos las cosas fáciles y no tenemos que explicárselas a nadie. Entonces todo el mundo se pierde en la mezcla. Quizás no seamos los mejores comunicadores porque vivimos en nuestro pequeño mundo.
Pero eso no es una desventaja para mí. Es un flaco favor para todos los demás excepto para mí.
P: Sé que naciste en Burlington, Vermont, el principal país de Phish. ¿Qué influencia crees que habría tenido en tu música si te hubieras quedado en Burlington y no te hubieras mudado a Texas? ¿Habría sido “Romeo y Julieta” como una sesión improvisada de 17 minutos?
A: (Risas) Probablemente tocaría un bajo de cinco cuerdas y tendría un Mesa Boogie. (Más risas)
Sí, de hecho hablo mucho con mi madre sobre eso. No sé si necesariamente me metí en la música. (Mi) gran cosa era el teatro. Llevo mucho tiempo haciendo teatro. Y la escena en Texas fue realmente grande. Simplemente había mucho teatro por hacer. Y creo que el teatro musical y el canto realmente han fortalecido mi amor por la interpretación.
Quizás jugaría hockey (en Vermont). Jugué hockey durante dos años y era terrible en ese deporte. Pero tal vez simplemente me hubiera quedado con eso. No sé. Tendría mucha curiosidad por ver cómo habría cambiado mi vida.
P: Tú y yo compartimos una gran pasión musical: John Prine. ¿Cómo llegaste tan profundamente a su música?
A: Mi papá era un gran admirador de Prine. Y me tomó un segundo realmente entrar en él. Entonces un día hizo clic. Y caí en esta madriguera de cada álbum de Prine durante algunos años de mi vida. Estaba obsesionado con John Prine y era todo lo que escuchaba, todo el tiempo.
Soy un letrista. Y en cierto modo lo superé. Y luego volví a crecer en eso. En cuanto a la letra, no sé si hay alguien mejor. Es simplemente lo mejor. Es divertido y sincero. Y transmite estos puntos en líneas únicas que son increíblemente profundas.
Tengo tal conexión con el chico.
P: Yo también. Uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos es “The Missing Years”. Y mi canción favorita de este álbum es “Everything Is Cool”.
A: ¿“Todo está bien”? tengo que mirar. No lo recuerdo.
P: Escúchalo después de que colguemos. Y apuesto a que habrás versionado esa canción en unos cinco años.
A: Probablemente tengas razón. Tienes toda la razón. Escucharé esto tan pronto como salgamos.
P: Adoptaste un enfoque muy diferente al grabar “Big Lucky” que con “Piggy”. Por un lado, al crear el álbum os habéis distanciado fundamentalmente de Internet. Esto me parece particularmente interesante considerando lo importante que fue Internet para su éxito inicial.
A: Creo que me metí en esto porque Internet jugó un papel muy importante en mi éxito inicial. Cuando era niño, no estaba tanto en Internet como ahora. Simplemente me gustaba tocar mi instrumento y me gustaba romantizar la idea de tocar en un bar y que me descubrieran, como en una historia de Bruce Springsteen. Pensé: “Esto es lo que quiero”.
P: Esta es definitivamente una buena historia.
A: En el álbum anterior hice todo en Logic. Eran baterías de computadora y todos los parches a través de Logic. Realmente nunca fue emocionante. Le quita la diversión a hacer música. Hay demasiadas opciones: existen todas las opciones del mundo.
Me gustó este (nuevo enfoque) porque se sentía más cercano a aprender a tocar la guitarra y estar solo en tu habitación.
Dejé Spotify, compré un iPod y escuché los éxitos de los Beatles. Pensé: “Oh, (improperio) esto es una locura”. Y también descubrí los White Stripes y esta técnica de grabación.
Tenía esta grabadora que estaba acumulando polvo en mi armario. Así que finalmente lo configuré. Estaba caminando por San Francisco con mi novia y su padre y dije: “Voy a grabar el álbum completo”.
P: La decisión ha sido tomada.
A: En ese momento no sabía cómo hacerlo. Pero lo descubrí. Y realmente no es tan difícil. Pero hay algo en ello que se siente tan logrado. Simplemente me pareció la opción correcta.
Lo encuentro un poco rebelde. Y eso es emocionante. Se siente en desacuerdo con la forma en que es el sistema. Quizás no fue bueno para el negocio. Pero definitivamente fue bueno para mí.
