Paul Thomas Anderson ha entregado su mayor y más loca provocación durante años, y debería haber alguna duda de si el célebre cineasta detrás de él debería “Magnolia,” “The Master” y “It Will Be His Blood” está listo para entregar una película hiper-enelevante que proviene de una absurda novela de Thomas Pynchon de 1990.
Anderson lo intentó y falló con el “vicio inherente” con Joaquin Phoenix.
Pero “Battle” se ajusta bien al estilo de Anderson y transforma el “Vineland” de Pynchon en un viaje restante y rebelde a través de un robusto y elegido a América aquí y ahora y desde el no tan libre y el hogar para anarquistas y fascistas que deambulan y chocan.
No es una película perfecta, pero algunos de sus problemas aparte y solo le da al clúster de acuerdo con el grupo de secuencias técnicamente inspiradas y perfectas que te dejan sin aliento y te ponen la piel de gallina. Eres tan bueno.
Esto incluye: una persecución tensa e hipnótica que tiene lugar en un camino de ola para convertirse en un legendario momento de película estadounidense, y una pieza de Derring similar a Parkour con patinetas, no menos, reflejan los elementos de los títeres de sombras e incluso Dick Van Dyke.
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Son solo algunos milagros para ser vistos en una película que debería formar parte del léxico nacional y se han discutido en la historia del cine durante años. La banda sonora también es perfecta. Al igual que la cinematografía y los detalles de producción.
La historia golpea al espíritu político, de hecho, la locura, todos nadamos. Anderson utiliza una estructura clásica de persecución Wile E. Coyote/Roader con Zonked-Out-Ex-Revolutionists Bob (Leonard DiCaprio) de un matón psico-militar, el coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn). Está en el medio de todo esto, con un objetivo que está decorado en su espalda sobre las misiones del pasado violento de sus padres, Bobs es mucho más con la hija de 16 años Willa (Chase Infiniti de los “sospechosos inocentes” de Apple TV+). Lockjaw quiere ambos.
Una gran parte de “One Battle” nos lleva a un enfrentamiento adecuado para estos tres, que se reproduce en una volátil era autoritaria (la apertura a lo largo de la frontera mexicana).
Sin embargo, con demasiada frecuencia, todo se elige hasta 10 si a veces un 8 era suficiente. Penn mira su boca y mastica y escupe cada palabra dada con corcho de labios. Su Lockjaw está tan herido que temen que su cabeza explote. Su cuerpo incluso se extiende con emoción y lleva camisetas demasiado apretadas que enfatizan sus bíceps cincelados de granito. Sobre todo, está casi loco. En cierto punto en el tiempo en la película, Lockjaw también reúne una erección a pedido (ver Pynchons “Gravity Rainbow”, cómo las erecciones rodeadas en su canon). En vista de toda la salida machista, es solo una marcha en un sistema de masticación. Alguien menos aterrador, más patético.
La caracterización exagerada sin manejo a menudo impulsa la sátira, pero pueden derrocar a los personajes de apoyo peligrosamente importantes en las caricaturas campy, y eso a veces cae en Penn y también contribuye a ser una película que tiene la intención de dibujar emociones reales sobre las necesidades y los antecedentes de Willa y la dinámica de la subsidiaria padre. Simplemente no lo sientes como deberías.
Su infancia es un rompecorazones con una celosa madre anarquista Perfidia (Teyona Taylor de “Thousand”), que ella y su padre dejaron para luchar por el asunto, condena todas las consecuencias. Esto debería atraer nuestro corazón porque Willa vale el valor de un personaje para cuidar el cuidado, pero el peso emocional entre el padre y la hija se vaporan y no se combinan, ya que a estas escenas simplemente no se les da suficiente oxígeno. Te sientes atrapado.
La perfidia termina en la trampa de Lockjaw y, por supuesto, la usa para tratar de determinar el paradero del grupo anarquista el French 75. El objetivo: borrarlos todo.
Lockjaw, por supuesto, no es solo para fregar la contracultura “alimañas” de América. Una camarilla secreta consta de solo racistas y fascistas ricos que solo buscan por invitar a racistas y fascistas y se adaptan a este club exclusivo a ungüento. (La diseñadora de producción Florencia Martin refleja tanto carácter sobre estos personajes reprensibles en los muebles y el papel tapiz similar a la caza. Te harán reír y encogerlos de hombros, los pone.
El poder masoquista de Perfidia y Lockjaw son comunes en el pasado, aunque las escenas menos exitosas, las escenas efectivas no son tan intensas como la actuación de Taylor que reduce todo y a todos los que los rodean. Parece extrañamente fuera de lugar y extraño cómo se cae.
Problemas como este y un tiempo de ejecución hinchado se desvanecen en el fondo tan pronto como comienza la persecución y el Bob (DiCaprio está en la parte), la guía de Wlaskas Judo School Sensei (Benicio del Toro). El rendimiento de Del Toro, junto con los de DiCaprio e Infiniti, son los mejores en una película que puede ser luchado con el poder severo. (El personaje de Regina Hall, Deandra, sufre por esto y no recibe el tratamiento detallado que debería requerir la presencia del actor).
Cuando Del Toro se desliza, le da a la película un centro zen adecuado, un aliento en el medio de la acción mentirosa. Él es tan bueno aquí que se hace cargo de “una batalla después del otro” e indica cómo la película puede haber vuelto de vez en cuando simplemente eligiéndola un poco.
“Una batalla tras otra”
3½ estrellas de 4
Evaluación: R (violencia, idioma, contenido sexual, consumo de drogas)
Con: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Alana Haim
Director: Paul Thomas Anderson
Duración: 2 horas, 42 minutos
Si y dónde: Inaugurado en los cines el 26 de septiembre
