uno convincente Segunda Guerra Mundial Drama y sorprendente interpretación de uno A menudo se pasa por alto al presidente estadounidense. están en la parte superior de nuestras revisiones esta semana.
Aquí está el resumen.
“Núremberg”: La narración a la antigua usanza sale a la luz un evento histórico importante y también sirve como un recordatorio necesario de que la historia no se repite, podría considerarse pasada de moda en algunos círculos. Pero hay un espacio bienvenido para el cine inteligente y épico que entretiene y genera una advertencia. La película de James Vanderbilt sobre la Segunda Guerra Mundial hace ambas cosas. Relacionado con El libro de Jack El-Hai “El nazi y el psiquiatra” “Nuremberg” se centra en las interacciones entre el confiado psiquiatra del ejército, el teniente coronel Douglas Kelley (el ganador del Oscar Rami Malek) y la escurridiza mano derecha de Hitler, Hermann Göring (el ganador del Oscar Russell Crowe). Vanderbilt centra esta tensa dramatización en la innovadora medida del juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson (Michael Shannon) de reunir a un grupo de notorios líderes nazis y llevarlos a juicio por el exterminio de 6 millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Kelley, que tiene amplios vínculos con el Área de la Bahía como director del Hospital Psicópata de San Francisco y más tarde como profesor en UC Berkeley y criminólogo del Departamento de Policía de Berkeley, tiene la tarea de determinar si Goering, quien afirma enérgicamente que no sabía nada sobre el genocidio, está mentalmente apto para ser juzgado. Las conversaciones entre estos hombres dan forma a la película y le dan a Crowe la oportunidad de mostrar cuán convincente puede ser un actor cuando se le asigna el papel adecuado. Sin embargo, Malek termina exagerando las reacciones de su personaje cuando Kelley se da cuenta de que el manipulador con el que estaba hablando es la personificación del mal. La secuencia final del juicio es inquietante y, con sus claras imágenes de archivo de los campos de exterminio nazis, es un crudo recordatorio de lo que es capaz de hacer el fascismo incontrolado. Personajes secundarios como Jackson de Shannon y especialmente el sargento de Leo Woodall. Howie Triest, que trabaja junto a Kelley, añade fuerza a la historia. Woodall tiene uno de los mejores momentos de la película, una escena tranquila y conmovedora, y él es uno de ellos. “Nuremburg” es larga, pero no lo parece. Es una película sólida que vale la pena mencionar y prestar atención. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 7 de noviembre.
“Muerte por un rayo”: El breve y trágico mandato de James Garfield como vigésimo comandante y comandante en jefe sólo se trata brevemente en las clases de historia estadounidense, relegado a un segundo plano y con alusiones ocasionales al asesinato del republicano de Ohio por el engañado Charles Guiteau. El creador/escritor/productor ejecutivo Mike Makowsky (“Bad Education”) y David Benioff y DB Weiss (“Game of Thrones” y “3 Body Problem”) contrarrestan esto con su loca carrera a través de los eventos y quién era Garfield, creando una serie de Drunk History entretenida, inteligente y a veces francamente hilarante. Michael Shannon se transforma en el candidato presidencial decente y reacio que estuvo en el cargo menos de siete meses antes de recibir un disparo de Guiteau (Matthew Macfayden), un superfanático desilusionado. Interpretado brillantemente por Macfadyen, el desquiciado Guiteau se presenta como un oportunista que no se detiene ante nada, consumido por su visión exagerada de su propio significado y destino. Quiere desesperadamente ser famoso, y su acto violento lo convierte en infame para siempre, no exactamente lo que quería. Contada en cuatro episodios interconectados, “Death By Lightning” no sólo revela detalles sobre el tirador y la víctima y el tratamiento médico de mala calidad que recibió Garfield, sino que también ilumina las codiciosas travesuras políticas de esta era menos altruista, todo poderosamente encarnado en la forma súper tortuosa y pomposa de Chester Arthur (el ladrón de escenas Nick Offerman). Un tipo intrigante con un enorme apetito, pasa de adversario a vicepresidente sorpresa de Garfield antes de sufrir su propio cambio epifánico. Basada en la novela de Candice Millard de 2011 “El destino de la República: una historia de locura, medicina y el asesinato de un presidente”, “Death By Lightning” es igualmente atractiva y reveladora, a la vez que ofrece a un elenco talentoso algunos personajes coloridos de la vida real para retratar y un diálogo muy agudo para analizar. Es una de las mejores series de Netflix este año. Detalles: 3½ estrellas; Disponible el 6 de noviembre en Netflix.
“Cristo”: La lúcida película biográfica de David Michôd no intenta cambiar los parámetros de lo que el género puede lograr, sino que adopta un enfoque sencillo para recrear la vida y la carrera de la boxeadora Christy Martin (interpretada con cruda autenticidad por Sydney Sweeney). Es el enfoque correcto. Al apegarse a un estilo tradicional y lineal, el director de Animal Kingdom hace que el viaje de Martin sea aún más poderoso, inspirador e impactante, con una secuencia final tan poderosa que te dejará atónito y conmocionado. Martin nació y creció en un hogar conservador en Virginia Occidental. Fue un atleta talentoso y duro desde el principio. El boxeo de alguna manera la encontró y ganó y ganó. Sin embargo, su carácter queer fue rechazado por sus padres (Merritt Wever, que exuda un desprecio fulminante y una mirada piadosa que es fría e inquietante, y Ethan Embry como su padre conservador). Martin atrae la atención del voluble gerente y entrenador James Martin (Ben Foster en una actuación de polvorín), con quien más tarde se casa y luego es maltratada. La película de Michôd sufre de una duración demasiado larga y tiene algunos problemas de ritmo, pero lo compensa con una serie de movimientos inteligentes, como alejar la cámara de la violencia doméstica y dejar que los sonidos funcionen fuera de cámara y ocupen nuestras mentes. Sweeney prácticamente desaparece en el papel (parece y actúa como una verdadera boxeadora) y capta nuestra atención en cada escena, especialmente en el acto final de la película. Cuando “Christy” llegue a su fin, usted también se sentirá lleno de admiración por la verdadera Christy Martin. Detalles: 3½ estrellas; llega a los cines el 7 de noviembre.
“Todo es culpa suya”: ¿Necesita un poco de alivio para su picazón de placer culpable? Esta adaptación excesivamente larga del thriller de la escritora Andrea Mara (¿en realidad ocho episodios?) podría ser la solución. Se trata del bienestar de un niño mientras un grupo de ricos suburbios de Chicago se ponen a prueba entre sí en el departamento de comportamiento deplorable. Pero un consejo: ponga su cerebro lógico en espera mientras escucha el melodrama de secuestro absurdamente tramado por la creadora Megan Gallagher. Es un poco como un cuco. Sarah Snook de Succession es genial y te hace sentir la helada oleada de pánico que enfrentan los padres cuando descubren que su hijo, en este caso el dulce Milo, ha desaparecido. El apuesto y controlador marido de Marissa (Snook) (Jake Lacy) ofrece muchas culpas y poco más que ayudar, mientras que otros padres (Dakota Fanning, Thomas Cocquerel) y miembros de la familia (Daniel Monks, Abby Elliott), así como un socio comercial (Jay Ellis) y una niñera desaparecida (Sophia Lillis, en una gran actuación), demuestran que ellos también tienen lados oscuros. Un astuto detective (Michael Peña) percibe el juego de muchas ratas, ya que estas personas ricas esconden secretos escandalosos, algunos de los cuales no tienen mucho sentido si se examinan más de cerca. Esta falta de lógica es parte de la diversión culpable de “All Her Fault”, que ofrece una diversión perfectamente decente en la línea de la ridiculez del thriller doméstico igualmente repleto de estrellas de Netflix “La pareja perfecta”. Sólo que sin ese animado número de baile. Detalles: 2½ estrellas; Todos los episodios se lanzarán en Peacock el 6 de noviembre.
“Te deseo lo mejor”: Cuando un personaje no binario poco común aparece en una película, a menudo se le asigna el papel de mejor amigo o compañero, nunca el de estrella. La conmovedora y alegre película del director y guionista Tommy Dorman les da un merecido lugar en la cima de la franquicia en un dulce y conmovedor drama sobre la mayoría de edad. Basado en la novela para adultos jóvenes del mismo nombre de Morgan Deaver, pone el micrófono a los pies de Ben (Corey Fogelmanis, estudiante de último año de secundaria no binario en una actuación innovadora), quien es expulsado de la casa familiar por salir del armario y encuentra una comunidad y un nuevo hogar en otro lugar. La edificante historia aborda de manera sensible y realista la difícil situación de Ben a medida que superan la adversidad, encuentran una conexión profunda con un amigo bisexual (Miles Gutiérrez-Riley, un punto brillante aquí), terminan en un hogar comprensivo con su hermana (Alexandra Daddario) y su esposo (Cole Sprouse), ausentes durante mucho tiempo, y aprenden cómo ser completamente sinceros consigo mismos y liberarse de jueces intolerantes. Definitivamente te hará bien. Lena Dunham también llama la atención en su papel de profesora de arte, tonta pero simpática. Detalles: 3 estrellas; abre el 7 de noviembre en los cines del área.
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