En “All My Sons” de Arthur Miller hay gravedad en cada palabra.
Los personajes caminan tristemente por el patio trasero con caras largas. Todos los aspectos de la vida después de la Segunda Guerra Mundial. Incluso las risas y las sonrisas Joe y Kate Keller El problema es pasajero, un respiro del viaje hacia una realidad más opresiva.
Una nueva producción de un drama icónico en el Berkeley Repertory Theatre, protagonizada por las estrellas de cine y televisión Wanda De Jesús y Jimmy Smits y la magistral visión de dirección de David Mendizábal, es una maravilla. Lo que está en juego aumenta cuando los miembros de una familia puertorriqueña devastada en Ohio viven con las consecuencias de decisiones terribles. La obra de Miller de 1947, que trataba de criticar duramente el sueño americano y su base capitalista, todavía se siente tan rica y presente que es difícil creer que esta pieza pronto celebrará su 80 cumpleaños.
Cuando comienza la obra, Joe (Smits) se encuentra en su patio trasero, donde a menudo encuentra consuelo. Pero de la noche a la mañana un árbol plantado en honor a su hijo desaparecido, Larry, se partió por la mitad debido a los fuertes vientos. ¿Podría ser esto algún tipo de presagio? ¿O Larry, que ha estado desaparecido durante tres años, comparte algo en alguna parte? Para Kate (De Jesús), la esposa de Joe, cualquier señal, por pequeña que sea, de que su hijo todavía está vivo es bienvenida.
Lo que impulsa la trama es la forma en que los personajes están tan profundamente involucrados en la vida de los demás. Los vecinos de Keller, Jim Bayliss (Cassidy Brown) y la esposa de Jim, Sue (Elissa Beth Stebbins), ahora son dueños de la casa que pertenecía al socio comercial de Joe, cuya hija Ann Deever (MaYaa Boateng) estaba comprometida con Larry. El justo hijo de los Keller, Chris (Alejandro Hernández), ahora planea casarse con Ann, aunque Kate todavía insiste en que la ausencia de Larry puede ser sólo temporal.
Ciertamente no ayuda que el vecino Frank (Brady Morales-Woolery) promueva fácilmente teorías que sugieren que Larry todavía está vivo. Publicar una teoría es más que cruel para Kate. En las buenas manos de De Jesús, ella es un polvorín; Sus gemidos penetrantes, impulsados por un niño desaparecido, son guturales.
Joe se presenta como afable y de buen corazón y no se detendrá ante nada para proteger a su familia, un objetivo muy digno. Pero lo que lo convierte en un monstruo son sus esfuerzos por encubrir su papel en un escándalo laboral: a sabiendas suministró piezas defectuosas de aviones al ejército, lo que provocó la muerte de 21 pilotos.
El liderazgo de Mendizábal está lleno de toques de mando en todo momento, y cada desarrollo representa una cuestión de vida o muerte para el actor; Solo toma nota de cada decisión brutal que enfrentan Smits y De Jesús como Joe y Kate. Ambos artistas viven en una estratosfera diferente fuera del escenario, siendo la televisión y el cine sus medios más comunes. Pero en el escenario, el dúo nunca deja que su poder estelar se trague a sus personajes.
Smits desempeña el papel de autoridad de Joe, un hombre que trabaja incansablemente para proteger a su familia. En algún momento, los muros sofocarán su secreto, concretamente cuando el hermano de Ann, George (Brandon Gill), exija responsabilidad a toda la familia Keller por cómo destruyeron a su familia.
Estas son algunas de las escenas más poderosas de la obra. Gill es una tormenta de ira que suprime magníficamente los instintos más básicos de George en aras de la decencia.
Es el descubrimiento devastador, en uno de los momentos más emblemáticos de la obra, cuando Chris le recuerda a Joe sus peores errores como padre guiado por las falsas esperanzas de un sueño americano inalcanzable. “¡Un padre es un padre!” truena el profundamente comprometido Joe; La devastadora interacción entre Hernández y Smits es simplemente divina. ¿Qué padre permitiría tal devastación y aseguraría a sus compañeros patriarcas que sin hijos sus vidas estarían arruinadas para siempre?
Esta producción explora críticamente una gran pieza canónica con una lente marrón, una visión artística brillante presentada con nuevas emociones mientras cuestiona el sueño americano (el uso de “La Despedida” de Daniel Santos como una de las canciones finales del programa es perfecto).
En una de las decisiones artísticas más bellas de la exposición, una luz roja intermitente atrae metafóricamente un indicio de foco en lo alto de la pared central. No es fácil de ver ni es intrusivo, pero es claramente visible y parece representar una luz de obstrucción para la aviación. Tal vez sea un destello en el éter negro, algo que lleva a cada piloto perdido a casa, a la paz eterna.
David John Chávez es ex presidente de la Asociación Estadounidense de Críticos y Periodistas de Teatro, miembro del Instituto Nacional de Críticos O’Neill en 2020 y miembro del jurado en dos ocasiones del Premio Pulitzer de Drama (2022-23). @davidjchavez.bsky.social
“TODOS MIS HIJOS”
Por Arthur Miller, presentado por Berkeley Repertory Theatre
A través de: 29 de marzo
Duración: 2 horas, 30 minutos con descanso
Dónde: Teatro Roda del representante de Berkeley, 2025 Addison St., Berkeley
Entradas: $25-$135; berkeleyrep.org
