La primera vez que los Waterboys jugaron en San Francisco, fue en 1984 cuando el Grupo Británico de Rock para Mighty U2 abrió en el Auditorio Cívico Bill Graham de hoy.
Fue el comienzo de una relación fuerte, entre la banda y sus fanáticos en el Área de la Bahía, el último capítulo, que se desarrolló inolvidablemente en el legendario Fillmore el jueves por la noche.
“Siempre es un placer tocar para ti aquí en San Francisco”, dijo el guitarrista del cantante y compositor de los Waterboys, Mike Scott, a la multitud. “Gracias por hacer de este un espectáculo vendido”.
El trovador escocés de 66 años agradeció a la multitud de moda, que fue más importante cuando dirigió las 5 piezas con un poco más de dos horas de música sensacional que provenía del país estadounidense, la música folclórica celta y la falda moderna.
Fue, como siempre, la “gran música” patentada de los Waterboys, un término que estaba formado para describir la música de la banda en una etapa temprana. La oración en realidad se toma prestada del título de una canción en el segundo esfuerzo de la banda, en 1984 por “A Pagan Place” y la banda. Una vez reportado reportado por Scott como “una metáfora para ver la firma de Dios en el mundo”.
Por supuesto, los Waterboys tienen un brillante cancionero para el dibujo, y Scott es uno de los poetas más grandes de rock ‘n’ roll del último medio siglo. Sin embargo, el grupo abriría el programa en las páginas de otro compositor, el Sr. Willie Nelson, con el clásico del país “Me and Paul”.
El “Paul”, que se mencionó originalmente en esta canción, era Paul English, el baterista de Nelson, que murió en 2020. Pero en el contexto de los Waterboys, la melodía sirve para organizar “hermano” Paul Brown, el increíble tecladista en Nashville, que ahora es el miembro continuo de la banda que está al lado de Mike Scott.
De este número de apertura, los Waterboys harían grandes esfuerzos para demostrar que es una banda real, con contribuciones extremadamente valiosas de los cinco miembros en el escenario, y no solo de Scott y algunos músicos de respaldo.
Es increíblemente importante señalar que muchos escribieron la banda en algunos lugares como “The Mike Scott Show” como “The Mike Scott Show”. Y estas fiestas culpables definitivamente incluirían Scott mismoCualquiera que fue citado hace años le dijo que decía: “No hay diferencia entre Mike Scott y los Waterboys; ambos significan lo mismo. Significan y quienes sean mis actuales compañeros musicales”.
Afortunadamente para los fanáticos, sus “compañeros musicales itinerantes actuales” se otorgan. La combinación de teclado de Brown (un Waterboy desde 2013) y James Hallawell (desde 2021, después de una estadía de 2010 a 2013) trae a la fiesta tanta alegría y energía. Y la sección de ritmo del bajista Aongus Ralston (desde 2016) y el baterista Eamon Ferris (en 2021) bloquearon el ritmo como ningún negocio.
Scott llevaba un sombrero de vaquero, una sombra, una camisa de botones y un jeans ajustado y nuevamente como el primo escocés perdido hace mucho tiempo de Dwight Yoakam de un hombre carismático y poderoso cuando atravesó un set de 21 canciones que duró en varios puntos a lo largo del catálogo de 16 álgidos del grupo.
En términos del material anterior, el tercer álbum del grupo de la parte de Lion en la lista de canciones comió “This Is the Sea”. Cada una de las media docena de melodías de este álbum fue muy apreciada, aunque lo hubiera preferido si Scott hubiera tocado la canción principal en su forma original de tempo, en lugar de las desaceleraciones en San Francisco. (Por lo que vale, también tuve un problema con la forma en que “se fue” su balada más hermosa cuando vi a la banda en el Fillmore en 2019).
Lo más destacado de la primera parte del set no fue sorprendentemente la canción principal de “Fisherman Blues”, el clásico de 1988, que es con “This Is the Sea” cuando los dos esfuerzos de niños realmente necesarios. Scott mostró a su equipo de Guitar Hero durante esta obra maestra Celtic-Rock, que quemó los trastes cuando el grupo extendió la pieza muy por encima de lo que encontraste en el álbum.
Los Waterboys dedicaron la parte media de su set “Life, Death y Dennis Hopper” este año, aparentemente del ciclo de canción azul azul sobre la vida del actor fallecido, que nosotros, como sospechamos, entró en el programa sobre siete personas en la multitud que tenía. Aunque la música no era familiar para la mayoría de nuestros oídos, todavía sonaba con bastante fuerza, especialmente con el contexto adicional que Scott proporcionó durante las introducciones de la canción, y no me sorprendería si algunos de los fanáticos empacarían algunas copias del nuevo álbum en el Merch Booth.
Con “Golf”, como dicen, los Waterboys terminaron con el atronador “This Is the Sea” Pool “Don’t Bang the Drum” y luego tocaron su debut en 1983 del mismo nombre, durante el primer y único tiempo de la noche con “Una niña llamada Johnny”.
Scott luego llevó a la banda a “el mar” a tener una doble grabación de “Spirit” y “Pan Inside”. Este último sirvió algunos momentos increíblemente divertidos en los teclados, incluido el trabajo simultáneo de Hallawell y Brown, y cierre a los actores principales de la manera exentida.
Los Waterboys comenzaron con su canción más famosa de la bola de poder de rock moderna “The Whole the Moon” (¿Qué más?) “Este es el mar”, este espectáculo ganador completo con una enorme versión de “Purple Rain” de Prince.
La lista de canciones de Waterboys
1. “Yo y Paul”
2. “Glastonbury Song”
3. “¿Cuánto tiempo te amaré?”
4. “Cabras fácil”
5. “Medicina Bogen”
6. “Fischer Blues”
7. “Este es el mar”
8. “Vive en este momento, bebé”
9. “El turista”
10. “Blues for Terry Southern”
11. “La tolva está por encima (genio)”
12. “Blues peruano trascendental”
13. “A diez años de distancia”
14. “No sé cómo lo hice”
15. “Golf, di”
16. “No obtengas el tambor”
17. “Una chica llamada Johnny”
18. “Espíritu”
19. “La sartén interior”
Suma:
20. “Toda la luna”
21. “Purple Rain”
