Ella emocionó al público con su interpretación de la joven reina Isabel en el exitoso drama histórico “The Crown”.
Ahora uno de los trajes usados por la actriz británica Claire Foy es la joya de una nueva exposición en Escocia que explora el vestuario de producciones en el escenario y la pantalla.
Foy se convirtió en la realeza de Hollywood después de ganar dos premios Emmy y un Globo de Oro por su discreta interpretación de la joven reina Isabel II en el éxito de Netflix.
Los organizadores de una nueva y espectacular exposición en Dundee han conseguido tomar prestado uno de los trajes más destacados de la serie.
El atuendo: un vestido de seda rosa de la segunda temporada del programa, que apareció en un episodio llamado Marionettes.
La escena en la que lo lleva la muestra a ella y a la Reina Madre, interpretada por Victoria Hamilton, preparándose para dar la bienvenida al público a la primera fiesta en el jardín del Palacio de Buckingham.
Su madre, lejos de entusiasmarse con la perspectiva, se queja de la pérdida de autoridad, absolutismo y derechos divinos de la monarquía, diciendo: “La historia de la monarquía en este país es una calle de sentido único de humillación, sacrificio y concesiones para sobrevivir”.
El vestido estará junto a otros que recibieron sus propios premios en una celebración pública del arte, la imaginación y el impacto global de los diseñadores de vestuario con conexiones en Dundee.
La exposición se inauguró ayer en The McManus: Dundee’s Art Gallery and Museum y se titula ‘Curtain Call: Costumes of Stage and Screen’.
Los visitantes pueden esperar ver algunos de los trajes más emblemáticos de la pantalla y el escenario de los últimos años, incluido el vestido carmesí usado por la belleza pelirroja Demelza en el exitoso drama de la BBC Poldark, interpretado por la actriz Eleanor Tomlinson.
El vestido de Foy de The Crown en la nueva exposición. Imagen Grant Anderson
Foy usa el atuendo en un episodio de The Crown llamado Marionettes
La diseñadora de vestuario Jane Petrie es una de las artistas cuyo trabajo se presenta en la exposición.
En la colección incluso aparece un vestido del ícono de Hollywood Meryl Streep, un vestido clásico que usó en la película histórica de 2015 “Suffragette”, en la que interpretó a la sufragista Emmeline Pankhurst.
También se exhibe la espectacular capa de Robert the Bruce de Chris Pine de la épica Outlaw King de 2018, que llegó en avión desde Hollywood.
Otros artículos incluyen: el vestido de Claire Danes de The Essex Serpent, el vestuario de Othello de la Royal Shakespeare Company protagonizado por Ben Kingsley y Niamh Cusack, el vestido de novia de Helen Alderson de All Creatures Great and Small y el disfraz de pirata de Barbanegra de Blackbeard and Horrible Histories.
Foy necesitó 60 conjuntos, desde su impresionante vestido de coronación hasta su “uniforme Balmoral” de botas de agua, tweeds y pañuelo en la cabeza, para su interpretación de la Reina junto a la interpretación de Matt Smith, ex estrella de Doctor Who, de su marido, el Príncipe Felipe.
El rodaje del programa tuvo lugar en Cruden Bay y en la residencia nororiental de la Reina, Balmoral.
Muchos de los lugares emblemáticos del país aparecieron en la serie, incluido el castillo de Slains y la playa de Cruden Bay.
El castillo de Ardverikie en las Highlands encarnaba el exterior, los terrenos y algunos interiores del castillo de Balmoral en la serie.
Durante el rodaje, Foy fue fotografiada disfrazada, acechando el terreno con un abrigo verde desgastado y una gruesa falda de tweed y portando una escopeta.
La nueva exposición en Dundee presenta el trabajo de los diseñadores Jane Petrie, Ros Little, Alex Reid y otros creativos que han trabajado con Dundee REP y Scottish Dance Theatre.
Los organizadores dicen que el evento de nueve meses “celebra el papel de la ciudad como lugar de nacimiento e inspiración para el talento creativo”.
Un portavoz del museo añadió: “Más que un simple espectáculo visual, el telón está diseñado para atraer a visitantes de todas las edades y estimular el interés en carreras creativas entre los jóvenes de Dundee”.
“Al combinar el talento local de la ciudad y las colaboraciones internacionales, Curtain Call destaca cómo esta ciudad escocesa ha dejado una huella indeleble en el diseño de vestuario en todo el mundo”.
*Telón: El vestuario del escenario y la pantalla se puede ver gratis en las Galerías McManus del 7 de febrero al 15 de noviembre de 2026.
