Fue un año de diversos tesoros musicales.
Algunos fueron cortesía de artistas nuevos que recién estaban lanzando sus álbumes debut. Otros vinieron de favoritos desde hace mucho tiempo que han estado publicando discos de calidad durante décadas.
Hemos visto algunos regresos geniales, una serie de proyectos de seguimiento impresionantes y básicamente todo lo demás, en todos los géneros.
A medida que 2025 pasa al espejo retrovisor y la perspectiva de aún más buena música en el nuevo año se vuelve cada vez más tangible, es hora de mirar hacia atrás y ver los nuevos lanzamientos que más disfrutamos este año.
Nuestra lista incluye una mezcla de viejos amigos (aquellos que no son ajenos a nuestros resúmenes de fin de año) y voces más nuevas que podrían mantenernos entretenidos en los años venideros.
Aquí están nuestros 10 mejores álbumes de 2025:
1. “Virgen”, Lorde
Lorde lo ha vuelto a hacer, entregando una obra maestra absoluta que brilla más que cualquier otro álbum del año. Digno sucesor del gran debut de todos los tiempos de 2013, Pure Heroine, y del igualmente excelente seguimiento de Melodrama de 2017, y posicionado ligeramente por encima del gran Solar Power de 2021, este cuarto álbum ve al prodigio de Nueva Zelanda agudizar aún más sus ya afiladas habilidades líricas, contando historias de liberación personal, emociones conflictivas y ritmos neoyorquinos.
Es lo más cercano en espíritu y sonido a “Melodrama”, basado en un paisaje onírico urbano elegante y lleno de sombras en contraste con la atmósfera soleada y playera del álbum anterior.
Lorde suena segura y pacífica a lo largo de la grabación, con estas canciones que gritan y susurran expresando el mismo tipo de mensaje/manifiesto que hizo durante su concierto en Berkeley en octubre:
“He estado pensando en esta gira y de alguna manera siento que este es el primer año de mi carrera”, dijo Lorde ante la sala repleta de fans en el Teatro Griego. “Porque siento una nueva curiosidad, alegría y apertura, por lo que estoy increíblemente agradecido en Year 13”.
2. “Atar”, Annahstasia
El cantautor radicado en Los Ángeles ofrece el debut más impresionante de 2025, uno lleno de momentos fugaces, belleza frágil y un tipo de música folk que se siente a la vez refrescantemente nueva y completamente atemporal.
Usamos aquí el término “folk” porque encaja mejor con cualquier otro término, pero esta música no puede encasillarse claramente. Vive en la intersección del folk, el soul, el R&B, el blues y el country de principios del siglo XX y recuerda a artistas como Nina Simone, Cassandra Wilson, Patricia Barber, Allison Russell y Tracy Chapman.
Annahstasia, a quien algunos tal vez conozcan por interpretar al interés amoroso de Kendrick Lamar en el video del éxito de K. Dot/SZA “Luther”, tiene una voz de contralto profundamente rica que es absolutamente ideal para el enfoque tenue y discreto que aporta a sus canciones. Escuche esta voz solo una vez y apostamos a que volverá por más.
3. “Concesiones a la luz de la luna”, musas arrojadizas
Se comercializa como un “regreso a la antigua forma” y en algunos rincones también se recibe. Pero, ¿a qué volvemos realmente? La producción en solitario de Kristin Hersh ha sido de primer nivel a lo largo de los años, y el último álbum de sus musas, Sun Racket de 2020, también fue genial.
Podría ser un “regreso a la forma”, es decir, un regreso al antiguo sonido de la banda. El problema, sin embargo, es que las Musas nunca han sonado así.
Lo que tenemos en Moonlight Concessions es una banda de más de 40 años, una de las mejores bandas de rock alternativo de todos los tiempos, que todavía busca nuevos caminos y aventuras musicales. Y la siempre increíble cantautora y guitarrista Hersh y sus compañeros sonoros (el baterista David Narcizo y el bajista Bernard Georges) encuentran lo que buscan de maneras diferentes pero no menos emocionantes, mientras el trío reduce el gruñido de la guitarra eléctrica en favor de maniobras más sutiles de la guitarra acústica, la percusión suave e incluso el violonchelo. No se repiten, sino que continúan avanzando de una manera tan convincente.
4. “Lux”, Rosalía
Es una actuación absolutamente impresionante, diferente a todo lo que hayamos escuchado antes. En serio. Es difícil encontrar una comparación cercana con “Lux”, una epopeya sonora de amplio alcance, inspirada en las propias experiencias del español, las vidas de las santas Hildegarda de Bingen y Olga de Kiev, y otras fuentes, y cantada en 13 idiomas.
Los extensos créditos del álbum parecen poco probables, por decir lo menos, si no imposibles, y parecen una mezcla de talentos de múltiples proyectos en diferentes géneros musicales. Estamos hablando de la Orquesta Sinfónica de Londres, la leyenda del indie rock Björk, la gran estrella del flamenco Estrella Morente, el maestro del hip-hop/pop Pharrell Williams, el talento de EDM Venetian Snares y muchos otros.
Rosalía se desliza con gracia a través de la mezcla de estilos e idiomas, desde el mandarín y el árabe hasta el alemán y su español nativo, consolidando su afirmación como una de las voces más cautivadoras de la música actual.
5. “Más”, Pulpa
More, el primer álbum nuevo de la banda de pop británico por excelencia en 24 años, es un tema desgarrador, pero aún así está repleto de un ardiente ritmo de último hurra entre barroco y eurodisco. Es Jarvis Cocker aceptando la edad, viendo la graduación como una “puesta de sol” y preguntándose qué le deparará el amanecer.
El cantautor abre su corazón a los oyentes, pero lo suficiente como para despertar el interés, sabiendo que lo que hay dentro –en su totalidad– puede ser más repulsivo que atractivo. Sigue siendo el líder indiscutible de este circo, pero quien finalmente se da cuenta de que el circo ya ha comenzado a abandonar la ciudad. Si bien los lanzamientos anteriores de Pulp trataron sobre posibilidades, esta versión trata más sobre oportunidades perdidas.
Sin embargo, pocos han sido tan buenos como Jarvis al mostrarnos lo mundano y luego girar la lente para mostrarnos una imagen más amplia.
“Busqué en las opciones del menú, no tuve elección”, canta mientras el álbum llega a su fin. “Me gustaría enseñarle al mundo a cantar, pero no tengo voz”. En este sentido se equivoca. Jarvis todavía tiene una voz que vale la pena escuchar. Simplemente lo usa de una manera que nunca antes habíamos oído de él.
6. “Dejemos que Dios los solucione”, Clipse
¿Quieres otro regreso fuerte? Echa un vistazo al cuarto lanzamiento de estudio de este dúo de hip-hop de Virginia Beach, con los hermanos raperos Malice y Pusha T, que llegó a las tiendas 16 años después de su lanzamiento anterior, “Til the Casket Drops”, en 2009.
Por supuesto, se mantuvieron ocupados mientras tanto, con Pusha T haciendo un gran trabajo en el sello Good Music de Kanye West y Malice haciéndose un nombre en el mundo del rap cristiano (bajo el seudónimo “No Malice”).
En cierto sentido, los hermanos Thornton continúan donde lo dejaron, mezclando compases con el tipo de sinergia que se encuentra en las mejores ofertas de Clipse. En otro caso, sin embargo, se siente como un juego completamente nuevo: Clipse pasa por alto la bravuconería de los primeros álbumes y, en cambio, abraza la vulnerabilidad y la profundidad emocional. El set está repleto de colaboradores notables, incluidos John Legend, Kendrick Lamar, Nas, Tyler, the Creator y Pharrell Williams, quien también produjo el álbum.
7. “Muerte del ego en una despedida de soltera”, Hayley Williams
La cantante de Paramore celebra su libertad artística y de vez en cuando mira por encima del hombro el largo camino que ha recorrido para llegar a este lugar en su tercera presentación en solitario de larga duración.
Hay una gran alegría, aunque mezclada con una amargura mordaz, mientras repasa las 20 canciones que llenan su primer lanzamiento desde la tan esperada finalización del contrato de 20 años que firmó con Atlantic Records cuando aún era una adolescente.
La música es agradablemente variada, ya que Williams maneja con confianza una variedad de estilos sutilmente diferentes, desde puro pop Top 40 hasta rock alternativo, con la sensación general del set cayendo en algún lugar entre una lista de reproducción genial de una sola pista y un álbum temático cohesivo.
8. “Antidepresivos”, London Suede
La segunda aparición de London Suede, la brillante banda de pop británico conocida fuera de EE. UU. como ‘Suede’, sigue siendo tan emocionante como la primera.
La décima aparición del grupo en el estudio en general y la quinta desde que se reunió en 2010, es una potencia puramente post-punk que muestra muy bien las habilidades de composición de los miembros de toda la vida Brett Anderson, Neil Codling y Richard Oakes.
Sí, el álbum es un poco intenso e inmediatamente cautiva a los oyentes (y los sacude) con la impresionante combinación de dos golpes de “Disintegrate” y “Dancing with the Europeans”. (Este último se siente como el himno dance-rock que los Killers han estado tratando de ser durante toda su carrera).
Aún así, no hay ningún fracaso en la mezcla. De hecho, en estos 11 temas, Suede suena como una banda que aún podría ganar el codiciado Premio Mercury, tal como lo hicieron en su debut homónimo en 1993.
9. “Rey de corazones”, Brandon Lake
Lake puede ser la atracción de conciertos más popular en la historia de la música cristiana contemporánea (CCM). Pero tampoco es un problema en las listas: “King of Hearts” subió al número 7 en el Billboard 200 de varios géneros.
Las razones del éxito en ambos ámbitos son absolutamente las mismas: energía; Convicción; la capacidad de fusionar diferentes estilos musicales (country, rock, soul) en un sonido de adoración cohesivo; un sentido de propósito en cada nota de cada una de sus canciones; y sin duda una composición fantástica.
“King of Hearts” está lleno de ganadores, desde el contundente country de “Hard Fought Hallelujah” (coescrito y coescrito por Jelly Roll) hasta el pop de adoración finamente perfeccionado de “That’s Who I Praise” y el conmovedor dueto “I Know a Name” con la gran cantante del gospel CeCe Winans.
10. “Sin sangre”, Samia
Es fácil dejarse llevar por el sonido y la sensación del canto de Samia, especialmente cuando escuchas una de sus canciones por primera vez, que existe en un país donde el término “pop alternativo” en realidad significa algo. Luego siempre llega el punto en el que el texto se asimila y la acción se vuelve un poco más clara (pero nunca del todo clara), y la reacción es algo como… “¿Qué estoy escuchando?”
Este es un gran momento. Y se repite una y otra vez en “Bloodles”, el tercer álbum de Samia, que está repleto de 13 historias de misterio, maravilla y complejidad.
No está claro si alguna vez llegaremos al final de una canción como “Bovine Excision”, un número que comienza con “Diet Dr. Pepper, Raymond Carver” y termina con “Drained, Drained Bloodless”. Pero eso es exactamente para lo que fue diseñado el botón de repetición.
Los siguientes 10 (ordenados alfabéticamente):
“Mejor roto”, Sarah McLachlan
“Sangrado”, miércoles
“Hijo de Dios II”, Forrest Frank
“Verano peligroso”, Yeat
“El mayor regalo de todos”, Stryper
“Hot shock”, cera caliente
“No sé cómo, pero me encontraron”, Jensen McRae
“Love Chant”, Los Lemonheads
“Nunca es suficiente”, torniquete
“Reconstrucción”, Lecrae
