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Danny J Gomez y Annie Joan Dooling ensayan para el estreno en la costa oeste de Center Rep de una nueva adaptación de “A Christmas Carol”. La historia clásica de Charles Dickens llega al Centro Lesher para las Artes en el centro de Walnut Creek del 10 al 21 de diciembre. (Foto de Jared Randolph)
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Danny J Gomez y Annie Joan Dooling ensayan para el estreno en la costa oeste de Center Rep de una nueva adaptación de “A Christmas Carol”. La historia clásica de Charles Dickens llega al Centro Lesher para las Artes en el centro de Walnut Creek del 10 al 21 de diciembre. (Foto de Jared Randolph)
El estreno en la costa oeste de la nueva adaptación de “A Christmas Carol” de Center Repertory Company ofrece algo para todos.
La historia clásica de Charles Dickens trata sobre un hombre y una comunidad que luchan con temas atemporales como: B. Elegir la empatía sobre las ganancias, ofrecer aceptación sin juzgar, reconocer la sabiduría de los niños y reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de uno al final de la vida.
La producción en dos actos y aproximadamente dos horas de duración se presentará del 10 al 21 de diciembre en el Lesher Center for the Arts en el centro de Walnut Creek y está adaptada por el dramaturgo Harrison David Rivers en colaboración con Sally Lobel. La película está dirigida por Jared Mezzocchi, dos veces ganador del premio Obie.
Al elenco de Center Rep se une AXIS Dance Company, con sede en Berkeley. Fundado en 1987, AXIS Ensemble está compuesto por artistas escénicos profesionales discapacitados, no discapacitados, sordos y neurodiversos y está dirigido por la directora artística Nadia Adame y la directora ejecutiva Danae Rees.
“El impulso para esta producción radica en nuestro plan estratégico para traer más obras nuevas a nuestro escenario”, dice Matt M. Morrow, director artístico del representante del centro. “Nuestra asociación con Axis Dance Company también se deriva de nuestro plan estratégico para unir fuerzas con otras organizaciones artísticas y de servicios comunitarios con ideas afines”.
Mezzocchi señala que la adaptación de River conserva el vestuario y el Londres victoriano tradicional del siglo XIX, pero tiene un ligero cambio en el sentido de que es el joven Tim Cratchit quien expresa el deseo de que Scrooge cambie. “En realidad se trata de que la comunidad permita que Scrooge vuelva a entrar una vez que se haya transformado. ¿Tienen esa capacidad cuando está dirigida por el más joven?”
Según él, la razón para trabajar con AXIS es porque Tim dio forma a la narrativa del guión.
“A través de su lente, ve el mundo y ve a muchos otros niños con discapacidades como él”, añade Mezzocchi. “Eso es lo que Nadia trajo consigo y, a medida que trabajamos juntos, me cambió la vida. Le dije que quería dejar atrás la idea de que tener una discapacidad era un compromiso. Desde el primer día, teníamos dos actores en sillas de ruedas comenzando el espectáculo. Me di cuenta de que cada actor tiene las herramientas para contar una historia. Una persona en silla de ruedas tiene oportunidades que una persona más sana ofrece de manera diferente. Se convirtió en algo aditivo. Ver lo que es posible en la persona frente a ti nunca es un compromiso”.
Al elegir a Ebenezer Scrooge, Mezzocchi buscó un actor capaz de encarnar “al gran, malvado y excitable Scrooge”, pero también alguien que pudiera entablar una conversación profunda y no simplemente “arrodillarse y decir: ‘He cambiado’, porque eso es lo que se requiere en una escena”.
Para Tim buscaba actores (el papel lo interpretan dos) que fueran juguetones. Actores jóvenes con un amplio sentido de la aventura y la capacidad de interpretar un personaje fuerte que no necesita la aprobación de los adultos en la sala para impartir sabiduría. “Los dos jóvenes actores son líderes e inteligentes a la hora de llegar a un lugar de risa y alegría sin juzgarlos”.
Mezzocchi es reconocido y celebrado a nivel nacional por la interacción matizada de la narración en vivo y la tecnología multimedia en su trabajo.
“Para mí, el uso de la tecnología siempre tiene que ver primero con las personas. Me aseguro de que una pieza esté impulsada por el espíritu y las intenciones humanas”, dice Mezzocchi. “Encuentro formas de hacer que las proyecciones digitales de sonido, luz y vídeo sean una extensión de las decisiones tomadas como conjunto. Me concentro en los cambios de ritmo en una escena que son puntos fundamentales para determinar si los deseos de un personaje se logran o no”.
En su opinión, al combinar un elemento digital con la forma narrativa, el diseño de una producción queda conectado con los personajes. Los cambios de iluminación y el vídeo podrían realzar la vibrante personalidad de Tim, acompañar el proceso de descubrimiento de Scrooge o diseñar específicamente un fantasma para mirar hacia atrás o sumergirse en el presente. “Es fácil crear decorados bonitos, pero lo más difícil es cómo el diseño sirve al personaje y no sólo a la construcción del mundo”, afirma.
Para evitar caer en la trampa de las deslumbrantes herramientas de alta tecnología se requiere una atención consciente, enfatiza Mezzocchi: “Mi mayor guía es el intérprete. Es como volver a los fundamentos de la actuación. Si el intérprete siente fricción, entonces me estoy interponiendo en el camino de la narración”.
En una secuencia de Ghost of Future, imaginó la casa Crachit desmoronándose, con paredes, puertas y familiares esparcidos por el escenario. “Me gustó mucho la película, pero el actor que interpreta a Bob Crachit dijo que iba en contra de lo que él quería como padre para mantener unido este mundo. Quería estar con su familia, no separado”.
Mientras desarrollaban la escena en los ensayos, Mezzocchi y los actores concluyeron que la tensión de la iluminación refractada podría aumentar, en lugar de eliminar, para hacer más dinámico el momento en que la familia se reúne. “Cuando se abrazan, las piezas escénicas se unen cuando Scrooge se da cuenta de a dónde podría llevarlo el futuro”, dice. “Eso es lo que hace tan bien el teatro: mostrar los pensamientos más oscuros del borrador, pero dejar que los personajes luchen por lo que quieren. Al final de la escena, quedan juntos bajo el cálido foco de atención”.
Según Mezzocchi, lo que el público quiere en el mundo pospandémico de 2025, con su constante latigazo político, guerras en Ucrania y Gaza, y tensiones raciales, violencia armada y desigualdad económica, ha cambiado radicalmente.
“La pandemia nos ha mostrado cómo luce el mundo cuando estamos solos en una habitación cerrada”, afirma. “Ha cambiado nuestra definición de comunidad, cómo la buscamos, cómo nos comportamos con alguien que no es parte de nuestra comunidad. Esta versión de la historia navideña pregunta: ¿qué sucede cuando alguien que está fuera de nuestra comunidad muestra un cambio y pide que se le permita volver a entrar? Tenemos límites estrictos en este espacio comunitario y ¿qué se necesita para abrir la puerta nuevamente?”.
“La gente está dispuesta a hacerse preguntas difíciles. Esta historia pone en duda la necesidad de un espacio seguro. Estamos en un estado de armadura y fatiga. Una historia tan tradicional y familiar es una entrada amable a esa conversación”.
Lou Fancher es un escritor independiente. Comuníquese con ella en lou@johnsonandfancher.com.
Para tu información
Para boletos o detalles en línea, visite centerrep.org/what-s-on/25-26-season/a-christmas-carol.
